魏小石  马修·詹姆斯

0  序言：

声像档案领域的“三重困境”

1  “辅助”而非“取代”

2  如何开发AI编目工具？

——从通用模型到专用系统的路径

3  AI技术实践的“一小步”：

赋能中国近现代声音文献检索

4  结语

转载请注明“刊载于《数字人文研究》2025年第4期”；参考文献格式：魏小石.从数字化到著录：音响档案的再语境化[J].数字人文研究,2025,5(4):48-59.全文PDF已在知网、万方及编辑部网站（http://dhr.ruc.edu.cn）上发表，此处注释及参考文献从略。

摘 要 

文章以中国民间音响档案为研究对象，探讨了从数字化保存到深度著录与再语境化的范式转变。文章指出，当前音响档案工作的核心已从对物理载体的数字化保存，转向对声音内容的著录：文化阐释、语境重构与意义激活。通过多个案例——川江号子、穆麟德蜡筒、筝乐家传录音、哈萨克斯布孜额录音集等，阐释了如何通过挖掘录音背后的个体叙事、社会脉络与情感结构，实现声音档案的文化“再语境化”。文章强调，民间音响档案的价值不仅在于其历史或审美内容，更在于其作为“活态文本”在文化传承、身份认同与学术研究中的多维意义。最后，文章呼吁以多模态、跨学科的视角整合声音、文本与物质文化，推动民间声音遗产融入当代人文对话，从而回应“人在哪里”与“我们是谁”的根本命题。

关键词：音响档案；数字化；著录；再语境化；民间声音；声音遗产；文化传承；数字人文

作者简介：

魏小石，中国音网（cdtmusic.com）总编辑，伦敦大学亚非学院客座研究员。

0  序言

在当下技术条件与文化语境中，我们应如何理解这个时代的录音？回望1951年，阿炳的演奏被记录于钢丝录音带，成为存世较早的珍贵声音遗存。这些录音不仅是历史的回响，更是一个时代听觉文化的物质见证。然而，面对这类声音遗产，我们往往惯性地将数字化视作首要任务——试图将其转化为不易消逝的“0”与“1”。

进入21世纪第三个十年之后，声音档案的保存理念与实践重心已发生深刻转变。我们不再满足于对物理载体进行规模化数字采集，而更注重对声音内容本身进行深度描述、系统著录与语境重构。换句话说，声音档案工作的核心正从“保存介质”转向“激活意义”。这一转变的关键，在于将声音从物质形态中释放出来，置入更广阔的文化脉络与社会生命史中加以理解。

通过挖掘声音背后的个体叙事、文化逻辑与情感结构，我们致力于使那些地方性、民间性的声响，在跨文化与跨时空的传播中持续产生新的理解与联结。这不仅是一项技术任务，更是一种文化实践——其目标不在于建造永恒的声音仓库，而在于构建动态的意义场域，让每一段被重新听见的声音，都成为参与文化对话的活态资源。

1  民间的声音

录音，其范畴远不止于商业发行物。在更广阔的文化领域，留存着种类繁多的声音记录，包括档案录音、家庭录音、电台录音、文献录音，当然还有我们熟悉的实地田野录音与自然界的动物鸣响。甚至有一种颇为诗意的实践——在京剧表演前进行的“静场”，其本意虽是采集剧场的环境声响，但这过程本身，依然是在那个特定的、充满预设文化意义的表演空间内完成的。这些形态各异的录音，共同记录了社会生活的方方面面，成为文化发展长河中不可分割的一部分。我们如何将这些根植于物质生活的声响记录，与我们的内在精神世界相契合？这恰恰是音乐，抑或是更广义的“有组织的声音”所能提供的一种核心功能，而这一功能正可以在录音档案的发掘与重听中实现。

当我们尝试通过录音来理解外部世界时，一个有效的起点或许是向内探寻，了解自我。我生命中听到的最早的“档案”，便是我父亲在我出生时，用录音机录下的第一声啼哭。这盘磁带，于我而言，已不仅是一段声音，更是个体生命史的原点。类似的，一位大提琴演奏家曾与我分享，他至今珍藏着一卷童年练琴时的录音，里面不仅有稚嫩的琴声，还有他为自己鼓劲、低声打气的喃喃自语。这些例子表明，在我们的成长记忆与身份建构中，声音是无处不在的基石。它提醒我们，除了将音乐视为艺术化声音的狭义观念之外，那些充盈于我们生命历程、发生在身边的日常之声，才是塑造我们对世界最初感知、对自我最早认知的真正素材。即便是二十年后，一段微信的语音留言，同样可能成为承载情感的永恒回忆。这些，就是我们身边并最终塑造了我们的声音风景，而所谓的“民间声音”，正囊括了所有这些层面的声响。

作为一名音响档案工作者，我常常自喻为“声音的搬运工”。我的工作从我能触及的每一个角落开始，去寻访和收集散落在民间的声响。在四川，我遇见了一位名叫江净乐的老船工。他使用U盘，精心收集了自己表演“川江号子”的众多录音（图1）。这些文件不仅客观记录了他的演唱，更珍贵的是，它们同时捕捉了表演场所独特的环境声景，以及他在表演时倾注的情感与态度，这些共同构成了一份独一无二的音乐语境。他整理这些声音的方式也极具个人特色——在每一个U盘上，都仔细地贴着一张写有时间信息的纸条。在新疆的一个喧闹集市上，我向一位当地人购买了一个旧的播放器，而我真正的目标，其实是播放器里的那张存储卡，因为那里面记录了许多当地人所喜爱和日常聆听的声音与音乐（图2）。在云南，我发现路上行驶的洒水车所播放的音乐也独具特色，并非千篇一律的曲调，而是融入了当地的民间旋律。而在贵州的施秉县，一位收藏家手中保存了大量抗战时期的唱片，它们同样是历史声音的见证。

图1 江净乐先生的“U盘盒子”（魏小石摄，宜宾屏山县，2024年3月）

扫码观看江净乐先生“U盘盒子”内容视频

扫码收听《坭山工书——汪洋抬工歌谣档案》收录音档选段：《开山号子》

图2 手持内嵌音乐TF卡的录音机的市集摊主（魏小石摄，伊宁县，2019年9月）

当我们真正将目光聚焦于民间，便会发现，有大量的录音仍散落在私人收藏家和普通百姓手中，它们值得被看见、被聆听。这些录音蕴含着极其丰富的语境。从纯粹的音乐形态上看，它们或许呈现出高度的重复性，但一旦置于不同的社会脉络、个人故事与空间环境中，每一次看似重复的响起，都可能承载着截然不同的表达与意义。

2  民间音响档案的收集整理和著录实践

对于散落于民间的音响档案，我们究竟能展开何种研究？这些研究又能为我们带来怎样的思想启迪？归根结底，我们的研究焦点在于“人”——那些个体的表演者、录音者、收藏者以及最终的研究与使用者。我们试图以多维的视角与多元的语境，去理解并描绘社会中鲜活的人，而非用统一、体制化的语言将他们简单归类。正是这些不同的个体，为我们带来了如此丰富、异质的声音与文本。

在过往的工作中，我们接触到一批由私人藏家保存的中国古早录音，其中许多录制于新中国成立之前。这些私人与民间的保存力量，其动机与选择本身，就是一个非常值得深入探究的文化现象。例如，我们目前正在进行的一项核心工作，是关于“穆麟德蜡筒”的修复与著录项目（图3、图4）。这是一批极其珍贵的中国地方方言早期录音。穆麟德先生是普鲁士语言学家与外交官，于19世纪末来到中国。他不仅编著了关于中国方言的书籍，更可贵的是，他用蜡筒录音设备，亲自录制了16种地方方言的原始语音。由于他主要定居在宁波，这些录音以南方方言为主，每一项都聚焦于一个特定地点。“穆麟德蜡筒”被学界视为研究晚清中国南方方言的瑰宝。最终，这批珍贵的录音穆麟德交给了当时中国海关总税务司、爱尔兰人罗伯特·赫德爵士，并于1900年被带至巴黎。这在一定程度上，可以被视作中国录音历史的一个象征性起点。在贝尔法斯特的档案馆里，我们研读赫德爵士的日记，试图追溯那个时代的声音采集行为与其背后的文化仪式。然而，关于这批资料，仍有众多谜团待解，例如，录音中所使用的究竟是当时的官话，还是纯粹的当地方言？抑或是一些带有宗教色彩的唱诵？解答这些疑问，需要我们持续地对录音文本进行精深的辨析，并不断挖掘与之相关的历史文献。

图3 魏小石（左）调研穆麟德音响特藏（Patrick Feaster摄，美国新泽西州，2022年4月）

图4 穆麟德著作《中国方言分类》 (1900年)

带着类似的问题，一系列极具历史价值的早期录音也陆续进入我们的视野，例如，晚清魔术大师朱连奎于1899年访美期间录制的《梳妆台》（图5）。这份由收藏家杜军民先生提供的珍贵录音，不仅将中国声音记录的起点向前推进，更以其独特的生成语境——一位民间魔术师在异域的文化展演，打破了我们对于早期录音主体与场景的固有想象，揭示了录音史中那些被主流叙事所忽略的、流动而跨文化的民间实践。另外，1903年哥伦比亚留声机公司发行的蜡筒《六国封相》、1904年由该公司发行的《仙花调》孤本唱片，为探寻中国早期录音工业的生产模式提供了一个珍贵的切片。它所隐含的“谁在表演”“为何选用此曲目”“采用了何种演唱语言与编配”等一系列问题，正是音响档案工作者试图解答的核心问题。作为存世稀少的实物证据，该唱片连同其所处的时代网络，共同构成了我们回溯20世纪初录音生产实践、并理解其背后文化选择与技术条件的关键物质性依据。

从这些早期的录音中，我们可以窥见一个时代的录音生产方式：邀请了怎样的表演者参与录音；使用了何种语言进行演唱；采用了什么样的音乐编配；等等。作为音响档案工作者，我们的首要任务是尽可能多地搜集资料，为这些问题寻找答案。我们必须认识到，录音从来都不是绝对客观的载体，它只是记录了一个族群在特定历史节点上的某一片段。那种认为被录下来的音乐就能完全代表一个民族或一个艺术流派的观点，在很大程度上是当代话语建构下的一种误解。那么，它为何会被录下？其中又包含了多少历史的偶然？这些疑问，恰恰可以在私人收藏的录音中找到部分线索。这并非因为私人收藏在音响品质上具有绝对的独特性，而是在于追寻这些私人录音的过程中，我们能够发现许多与国家叙事不同的交叉线索，聆听到那些被宏大历史所遮蔽的个体声音叙事。

对于这些早期录音，我们的工作远不止于修复播放。我们对其中的音乐形态、文本内容以及唱片本身所包含的各项元数据（如出版信息、版号等）进行了深入的分析与著录。并以这些信息点为抓手，进行大规模的文献信息检索，从而实现声音与文本史料的深度互证，为更准确地重构和传达其原始语境提供坚实的参考。

除了上述这些年代久远的唱片，还有一类发行于20世纪八九十年代的磁带，它们曾是我们日常生活中更为常见的声音载体。我曾于四川仁寿县采访过一支“抬工号子”队，他们过去抬石头，如今则主要从事抬丧仪仗。在采访结束后，我系统收集了他们的表演录音、当地农民的生活劳作故事，并对录音中的文本进行了细致解析，最终将这些围绕核心录音的周边内容，整合制作成了一套完整的档案集。

近期，我们正在推进的另一重点项目是“筝传”（图6）。该项目与上海国乐研究会江南丝竹非遗传承人何小栋老师合作，以著名古筝演奏家、上海音乐学院何宝泉与孙文妍教授夫妇的家藏录音为起点。我们始终沿着各筝乐家族保留下来的录音这条线索，去探寻、关联起与何、孙二位先生有深度交流的其他筝乐家族与学者，旨在逐步梳理出一段关于筝乐流派传承与传播的“回忆史”。这对理解当代筝乐发展尤为重要，因为这种传承往往并非建制化的学院传播，而是基于家庭成员之间的艺术连续性、延续性，乃至由家族凝聚力而形成的一种内生性传承。特别值得一提的是，在何宝泉先生留下的录音资料中，有一份用他发明的“蝶式筝”试奏的《巴赫平均律》。这段录音的面世，极大地丰富和改善了我们对于新中国乐器改革的理解——我们改革的不仅仅是乐器形制本身，更是一种对于音乐文化交融的深刻认同。

图5 唱片《稣庄台》(梳妆台)(1899年,美国贝利纳留声机公司）

图6　“筝传”项目数字化并著录的部分磁带

最后，我想援引理查德 ·K·沃尔夫（Richard K. Wolf）教授在其关于南印度Kotas族群的音乐民族志影片《小米之锅，黄金之面》中的案例。Kotas族群曾历经诸多疾病与自然灾害，其文化延续一度面临断层危机。沃夫教授通过影像记录了他们重要的仪式及音乐在其中的角色，而这部影片的完成与展映，反过来又促使该族群重新认识自身及其历史。这个案例深刻启示我们，在官方倡导的非物质文化遗产框架之外，我们更应从这些民间的、个体的声音角度出发，去认知我们文化传承的真正属性，并由此更深入地思考“我们是谁”这一永恒的人文学科命题。

3  录音的文本解析志

音响档案的解析，其根基深植于对“文本”的深度解读。今天我们的主办方是中国人民大学国学院，而国学院的研究传统向来以文献为核心。这提示我们，人类的知识体系在很大程度上是由文字和语言构建的；因此，对文献的研究，其核心便在于剖析文本是如何被组织、传播并最终成为我们集体知识的一部分的。这一过程，本质上是在追问意义如何被生成、固化与传承。

在我们音响档案工作者的观念中，音乐本身即是一种语言，一种承载着社会结构、文化逻辑与个体情感的特殊文本。在思考如何将私人的、民间的音响档案纳入公共学术认知时，有四类文本显得尤为重要，它们共同构成了理解声音意义的立体网络：

(1) 录音中的文本：声音本身所承载的内容，如唱词、旋律、仪式中的念白或环境声响。

(2) 关于录音的文本：录制者在当时或事后留下的笔记、日记、标签等，记录了录音的初衷、场景与心境。

(3) 相关文献的文本：与录音内容相关的更广阔的历史、社会与文化背景资料。

(4) 关于录音采访的文本：事后对表演者、录制者或亲历者进行的访谈记录，是重构语境的关键。

以“乔建中档案馆”的实践为例，馆藏中有两盘1983年录制的“花儿会”磁带（图7）。我们对它们的研究，便系统地贯穿了这四重文本：首先，我们誊抄并分析了表演者演唱的全部歌词录音中的文本）；其次，我们研读了录制者当年手写的调研笔记，了解其采录动机与现场观察（关于录音的文本）；接着，我们搜集了当时关于“花儿”民俗与地方社会的相关研究报告（相关文献的文本）；最后，我们专门回访了当年的亲历者，形成了新的口述记录（关于录音采访的文本）。正是基于这种多维度的文本互证，我们才得以推出高质量的线上学术资源，并形成深入的研究总结。

图7 乔建中教授于1983年在青海省曲坛寺录制的磁带

回望我们自己的生命历程，当年录下的声音，或用手机随手拍下的视频，其选取的角度与今日的视角已然不同。其中那些不经意的喘气声、背景里的谈笑风生，都已成为那个特定时空中“你我他”最真切的写照。这提醒我们，声音档案的价值，不仅在于其“内容”，也在于其“形式”所封存的时代痕迹与个体状态。

另一个更为系统的实践，是我在北疆克烈部落哈萨克族社区长达十年的声音采集。我与哈萨克族同事一起，不仅将散落在磁带等多种载体上的家庭录音进行数字化转录，还结合大量家庭老照片，并围绕这些声音文本进行了深入的回访调研，最终形成了一份包含770分钟音轨的音响档案集（图8）。例如，哈密艺人霍夏那依就将他提供的录音视作留给子孙后代的珍贵遗产（图9）。如果我们不去深入了解这些录音背后的家庭故事与传承脉络，仅仅去购买关于斯布孜额的乐器教材，将很难直观地感受到，这些声音在当地人的家庭伦理与代际身份认同中究竟扮演着怎样不可替代的角色。

图8 《波浪：斯布孜额历史录音》的宣传海报（上海音乐学院、塔石音乐 & 档案，2023）

扫码收听《波浪:斯布孜额历史录音》音频片段

图9 民间艺人霍夏那依的家藏磁带

（开头部分的录音导语为“叶勒克拜之子霍夏那依，真名为霍思力汗别克。他于1982年2月9日，周四，四点离世，享年九十三岁。下葬于10日，周五。”这些录音作为遗产留给了家人后代）

我曾与维吾尔族都塔尔大师木沙江·肉孜紧密合作两年。我们循着他于八九十年代在库尔勒客居时与徒弟即兴录制的一批私人磁带，去探寻音乐里的唱词、背景、人物与故事。诚然，他也有正式出版物，但在新疆能买到的许多音乐出版物，往往是经过高度修饰与美化的，这背后有复杂的原因。而在这些私人的、即兴的录音中，却保存着一个更庞大、更鲜活的音乐集合体。演奏的当下，音乐更能真实地反映那个时代的审美倾向与艺术选择，有力地证明了维吾尔族与世界上任何民族一样，其传统音乐有着多元而丰富的来源。

汉民族语言人群的音乐同样极其丰富，戏曲、曲艺、民歌、器乐曲等种类繁多。这些音乐类型经常相互穿插、融合，例如某些地方的曲牌会从戏曲中吸收养分，曲艺中也常融入戏曲的片段。然而，我们当下的音乐认知框架，却并未完全遵循其内在的艺术种类逻辑，而常常不自觉地被行政区划所分割。因此，当代所谓的“民族音乐”版图，实际上是由这些在不同地域空间中流变、交融的多种传统音乐类型共同构成的。

图10　木沙江·肉孜大师(魏小石摄,伊犁,2014)

扫码收听《木沙江·肉孜：库尔勒日记》选段《宿命》音频（上海音乐学院、塔石音乐 & 档案，2015）

另一个极具启发性的案例，是一首关于印度莫卧儿帝国开创者巴布尔的歌曲。它原本是一首用察合台语写成的诗歌，在20世纪八十年代的库尔勒仍被传唱。歌曲超越了征服者的宏大叙事，深入到了巴布尔戎马一生后的内心世界，探讨他如何面对自己，充满了私人化的哲思与诘问。这种细腻的个人表达，在官方正史或正式出版的故事中往往是听不到的。

这些由民间音响档案构成的出版物，之所以引人入胜，正在于它们不仅具有历史的厚重感、精心的设计感，更凝聚了鲜明的人物性格与独特的时代气息。我们将所能收集到的这类民间档案，精心汇编进如《中国乐器总动员》这样的出版物中（图11），希望引导孩子们去接触和聆听。因为我们相信，这些来自民间、未经过度修饰的声音，相对于那些高度体系化、标准化的知识而言，提供了一种更为真实、生动且充满生命力的认知途径。

图11 《中国乐器总动员》封面，其中使用的音频案例大部分来自于历史音响档案

4 结语

最后，让我们回到那个根本性的问题：我们从民间音乐档案中汲取的养分，究竟能引领我们走向何种更深层的思考？答案依然指向那两个永恒的命题——“人在哪里”以及“我们是谁”。

对于学术研究者而言，民间音乐收藏为我们打开了一个多维度的声音世界，它促使我们走向一种多模态数据和物料的整合研究。当我们一旦脱离单一维度的、纯粹审美的艺术分析框架，转而以更整体的视角去认知声音与音乐时，便会发现那些曾被我们忽略却又至关重要的文化要素——这其中可能包括与音乐共生的味觉记忆、乐器制作的物质流程，乃至进入一场仪式前的全部身心准备。这种认知方式的转变，将极大地丰富和提升我们对音乐传统的理解，最终为我们带来一个远远广阔于当代既定学术视角的、立体而鲜活的文献集群。

回望2003年北京“保存传统音乐”研讨会（图12），当时的讨论焦点仍集中在“保存”“数字化”这些基础而紧迫的课题上，那对中国音响保存意识的觉醒起到了关键的推动作用。而今天我所展示的诸多案例，则旨在呈现中国现当代音响档案典藏在实践中的丰富样貌与多样性，希望能为这个时代的音响档案工作留下一份生动的注脚。

图12  2003年于北京举行的“保存传统音乐”研讨会的会议报告封面（Xiao等，2003）

这些源自民间的音响档案，其生命力和价值正是在于其流动与转化。它们绝非沉睡于库房的故纸堆，其用途广泛而充满活力：它们可以成为电台节目中唤醒集体记忆的声音，可以融入纪录影片等视听媒体成为叙事的灵魂，可以转化为实体出版物得以流传，可以支撑个人的深度学术研究；它们也可以是博物馆、图书馆中启迪观众的精彩展览与珍贵馆藏，更可以回归其生长的土壤，成为民俗节日活动中凝聚社区认同的鲜活力量。

即便不以音响档案为业，我也诚挚地邀请大家，能够开始多多关注并珍视环绕在我们身边的种种声音记录。去倾听、去解读这些私人或公共的录音所带来的启示。因为每一段看似微小的声音，都可能成为我们回答“我们是谁”这一终极问题的一块珍贵拼图。

“数字时代的声音档案”专题

在博物馆中展示民间声音文献

民族志电影的时间维度：瓦罕走廊与南印度的案例

声音档案在数字人文领域的创造性重构

在博物馆中展示民间声音文献

秦思源

摘要：文章深入探讨了在博物馆的语境中继承和活化民间声音档案的实践路径。通过对“早已消失的声音”“即将消失的声音”“社会在延续的声音”等声音种类的考古、观察、抢救和记录，探索如何将这类声音档案通过博物馆的叙事手法，超越简单的文献保存功能，成为一种理解社会变迁、诊断文化生态的独特方法论，链接个体记忆和集体历史。

关键词：民间声音文献； 博物馆叙事；文化生态； 转化路径

作者简介：秦思源（Colin Siyuan Chinnery），艺术家、策展人，北京声音艺术博物馆创始人。

0 序言

2013年，正值北京旧城改造与文化遗产保护思潮交汇，史家胡同博物馆进入筹备阶段。作为一座致力于记录胡同生活肌理的社区博物馆，其策展团队希望突破传统物质性文物的展陈框架。正是在这样的背景下，我向馆方提出了关注胡同声音文化这一未被充分发掘的非物质遗产维度的建议，随后受邀主持策划以胡同声音为主题的特定场域艺术项目。正是通过这一契机，我才开始系统性地深入北京的声音景观研究。

从专业背景而言，我并非传统意义上的学院派学者，而是以当代艺术策展与创作为主要路径。这种身份定位决定了我思考问题的特定视角：始终着眼于“当下”的症候与表达。在接触声音档案这一领域时，我不断追问的是：那些消逝在时间洪流中的历史声响，与我们的现实存在何种内在关联？我认为，这种关联本质上植根于人类记忆的延续性。尽管许多曾经回荡在胡同深处的典型声音已从物理世界中消失——诸如磨刀匠的吆喝、鸽哨的嗡鸣、井台边的浣衣声，但只要亲历这些声音的个体仍然存在，他们脑海中的听觉记忆就构成了当下文化生态中鲜活的精神资源。这些通过个体记忆保存的声音印记，既是可被激活的文化基因，也是连接往昔与当下的情感桥梁。

1 早已消失的声音：

在档案、记忆与表演之间

在构建北京声音档案的过程中，最为棘手也最具魅力的部分，莫过于对那些“早已消失的声音”的追寻与考据。这部分工作不仅关乎技术性的采录，更牵涉到历史真实、文化记忆与表演性传承之间错综复杂的关系。

首当其冲的是游商文化的声音景观（图1）。这包括了盲人算命先生手中清脆的“铜点”、卖冷饮者把玩的响器“冰盏”，以及更为人熟知的丰富多彩的老北京吆喝——从卖冰糖葫芦、卖菜、卖药糖到售卖各种地方小吃。对于这些声音形式，我们的原则是：凡有据可考、有迹可循的，都尽力予以记录。一个核心问题随之浮现：在游商这一社会群体自２０世纪50年代公私合营后便已实质性消亡的背景下，我们为何以及如何还能记录这些声音？这其中的关键，在于声音通过非原初语境的艺术形式获得了“次生生命”。例如，北京人民艺术剧院的演员在50年代串联起各种吆喝，创作了“叫卖组曲”；此后，相声演员又将吆喝纳入他们的表演程式。正是通过这些媒介转换，吆喝作为一种声音形式得以流传。

然而，这引出了一个更深层的学术关切：后来的相声表演者及其他以传承老北京吆喝为己任的艺人，他们绝大多数并非历史上的从业者，也未曾亲历以叫卖谋生的真实生活，他们的表演，在多大程度上能够代表历史上的原貌？我们如何辨析其中的历史真实与艺术加工？诚然，部分年长的艺人自幼耳濡目染，具备一定的还原能力，但其还原的保真度我们无从验证。在这一领域，我们唯一能高度确信其真实性的个案是杨德山先生（图2）。当我们开始采集他的声音时，他被公认为最后一位“原生态”叫卖艺人。他从八岁起便随家人从事小买卖，日日穿行于胡同之间，依靠叫卖声招徕顾客。我们耗费三年时间，系统记录了他所能忆起的近80种叫卖，直至其98岁高龄去世。将他的叫卖与其他后学艺人的版本相比较，可以清晰地辨识出后者普遍存在的美化与演绎成分——音调往往更为婉转、节奏更为戏剧化。颇具意味的是，这些艺人自身通常并不认为自己在“创作”，而是坚信自己是在“传承”，因为他们的师承便是如此。倘若没有杨德山先生这份珍贵的“真迹”作为参照，那么经过演变的表演形式本身，便可能成为唯一的、并被误认为真实的依据。我们系统性地收录杨德山先生的叫卖，并通过博物馆展览向公众展示，正是为了建立一个可资比较的学术基准。当然，杨德山先生一人并不能代表老北京吆喝的全部丰富性，也无法断然判定其他传承脉络的“错误”，但他的存在至少确证了：在“传承”的谱系中，存在着“原生态”与“艺术化”的显著分野。

除了市井之声，另一种类型的消失声音来自官方的、规制性的声景，其代表便是钟鼓楼。在现代化计时工具普及之前，钟鼓楼是北京城的官方时间基准，掌管着城门启闭与城市生活的整体节律，可视为整个帝都的“心跳”。为博物馆采集这一声音极具价值，却也困难重重，尤其是获取官方许可。转机出现在与清华大学的一次合作中：他们需要在鼓楼内举办展览并使用老北京叫卖声，我们则以采集钟鼓楼声音作为提供音频的条件，由此获得了难得的机会。

实际的采录过程，再次揭示了“还原”历史声音的复杂性。鼓楼原有25面鼓，如今仅存三面，且为现代新制，其声已难言“原真”。然而，钟楼的大钟乃是明代遗存，历经六百余年风雨。这口钟的声音，在物理属性上六百年未变，变化的是其鸣响时所处的声学环境——从寂静的古都变为喧嚣的现代都市。当我们询问负责人上一次钟声被录音的时间时，对方感到困惑，并表示此前仅有过物理测量，从未进行过声音记录。这意味着，我们的这次录音，竟成为这口明代大钟有史以来的第一份声音档案（图3）。更具历史偶然性的是，在我们敲响大钟之后，它便被保护起来，禁止再度敲击。我们恰好捕捉到了这跨越六百年的“第一声”，也是特定阶段内的“最后一声”。对于鼓楼，尽管鼓已非旧物，我们仍邀请了专业鼓队，依据文献记载的“紧十八、慢十八、不紧不慢再十八”的规制，完整敲击了一个循环，共计108声，以仪式性的方式，最大限度地“复原”了其曾经的时间宣告功能。

钟鼓楼声音的消逝，标志着一个时代的终结。随着２０世纪清王朝的覆灭与机械钟表的普及，这套曾经连接着皇权秩序与市井生活的巨型报时系统，其物理功能与象征意义一同失效，它们的声音也随之从北京的日常声景中悄然退场。对这类声音的采集，因此不仅仅是对物理振动的记录，更是对一个逝去的权力结构、时间观念与城市秩序的声音考古学实践。

图3 钟楼大钟声的收录现场（秦思源摄，2021年10月25日）

扫码收听钟楼大钟声

2 即将消失的声音：

都市变迁中的文化生态与声音困境

在声音档案的构建中，另一项紧迫的工作是对那些“即将消失的声音”进行抢救性记录。这些声音所关联的文化实践尚未完全终结，但其生存土壤正因城市化、法律更迭与社会结构变迁而迅速瓦解，呈现出一种“活态濒危”的症候。对这些声音的记录，因而超越了单纯的档案保存，成为观察当代社会文化转型的独特棱镜。

遛鸟文化及其相随的特定鸣叫声，便是这样一个典型的案例。遛鸟不仅是北京退休男性钟爱的一种生活方式——他们通过精心饲养鸟类、在公园的日常聚集中进行社交，更形成了一套精微的声音文化体系。其核心在于“压口”这一传统技艺：从野外捕获雏鸟后，以老鸟为“师”，训练其鸣叫，使其脱离自然的叫声，转而符合遛鸟文化中约定俗成的、被视为“优美”的声学标准。然而，这套延续了数百年的实践，如今正面临现代法规带来的严峻挑战。中国日益完善的野生动物保护法律明令禁止私人捕捉和饲养野生动物。许多老派玩鸟人难以改变习惯，他们偏爱从自然中获取并“驯化”的过程，而非通过人工繁殖来获得鸟类，这使得他们的爱好与现行法律产生了直接冲突。鸟市上符合他们传统的鸟源断绝，遛鸟文化由此从一种公开的市井风情，逐渐转变为一种“半地下”状态。尽管目前仍有坚持此举的老先生，但其群体规模无疑在急剧萎缩，他们所维系的那一整套关于训练、鉴赏与社交的声音实践，也正随之悄然消逝。

另一个更具象征意义的“即将消失的声音”，是回荡在北京天际线的鸽哨声。这曾被公认为“最北京的”声音标识之一，如今在胡同上空已愈发稀罕。其式微直接关联于城市空间形态与社区构成的巨变。胡同的大规模拆迁，迫使许多养鸽人迁入楼房。而楼房社区的邻里关系与物业管理规则，通常无法容忍在阳台或屋顶搭建鸽棚的行为，许多养鸽者因此不得不放弃。即便在尚存的胡同里仍能看到鸽子盘旋，这些鸽子也往往不再佩戴鸽哨，飞翔变得寂静。这背后是深刻的社会人口结构变化：胡同里的居民大量更替为来自各地的“新北京人”，他们对鸽哨（图4）所承载的地方文化记忆缺乏了解，并可能将其视为一种打扰日常生活的噪音，进而通过向居委会投诉等现代社区治理渠道进行干预。最终，养鸽人往往被劝告取下鸽哨，古老的声景就这样在无声的协商中退场。

我个人在采集鸽哨声时，也切身经历了其中的困难。起初因缺乏相关人脉而进展缓慢，直至结识了鸽哨文化的传承人张宝桐先生，局面才得以打开。他的众多弟子分布在北京城乡，其中一些生活于相对安静的农村地区，这为我们提供了规避城市背景噪音、进行纯净录音的理想条件。这次经历凸显出在声音采集中“人”的因素与“技术”因素同等重要——文化传承人是通往濒危声景的关键桥梁。

基于这些发现，我们的声音艺术博物馆正计划启动一个活态传承项目：在博物馆屋顶搭建鸽棚，饲养鸽子，并定期进行鸽哨放飞表演。我们希望通过这一举措，不仅让观众能“再次听到”这标志性的声音，更能“亲眼目睹”产生这一声音的完整文化语境，如此在博物馆的特定空间内，为一种濒危的城市声景创造了一个得以延续和展示的微环境。然而，这一努力在更宏大的社会变迁面前，或许也只是一曲悠扬的尾声。鸽哨声从公共空间到博物馆空间的“内卷”，恰恰映射了其原生环境的消解，它从一个日常的、弥漫性的城市背景音，转变为需要被特意展示和解释的“文化遗产”。这一转变本身，便是其“即将消失”状态最深刻的注脚。

3 社会中延续的声音：

公园作为市井文化的活态容器

在追寻那些业已消失或濒临消失的声音的同时，我们的声音档案工作也必须关注那些依然在社会肌理中延续、流转与再生的声音。它们构成了城市听觉身份的当下进行时。在北京，这类声音最具活力的场域，莫过于南城的公园。这里仿佛一个巨大的社会听觉实验场，各种声音实践在此交织，共同构成了一个充满生命力的、日常的“声音共同体”。

这些公园里的声音，呈现出一种有机的层次感。一部分是传统文化的直接延续，如抖空竹时发出的低沉而独特的嗡鸣，京剧票友吊嗓子时高亢悠扬的唱腔。另一部分，则体现出一种基于老北京文化逻辑的创造性发明，例如“玩儿鞭子”时，长鞭划破空气产生的清脆爆裂声——这虽非严格意义上的历史遗响，但其内在的娱乐精神与公共空间展示的特质，与老北京的市井文化血脉相通。此外，还有许多声音带有明确的功能性或时代印记，例如为活血健身而集体拍打身体发出的规律节奏，以及承载着一代人集体记忆的、高唱革命歌曲的公园合唱团（图5）。这些声音，无论是源于传统、发自创新，还是基于功能，它们共同构成了南城公园丰富而混杂的声音景观，充满了浓郁的北京市井生活气息。

作为一个以声音为媒介的观察者和实践者，我本人非常欣赏这一文化现象。它展现了一种未被过度规划的、自下而上的城市活力。在我的艺术实践中，有一个颇具个人色彩的习惯：每当接待来自国外的艺术家或音乐家时，我很少将他们直接带往故宫、长城这类标志性古迹，而是会选择在一个清晨，带他们深入南城的公园。我希望他们体验的，不是凝固的历史，而是北京居民“集体退休生活”所构建的流动的当下。几乎毫无例外，这些到访的艺术家们都会为此情此景深深触动并由衷赞叹。他们感受到的，是一种与西方公共空间经验截然不同的、蓬勃的生命力与社群魅力。

这种魅力的核心，在于其行为的纯粹性。公园里的老人们从事这些活动，其初衷并非是“传承”某种文化遗产这类宏大使命，也非如街头艺人（buskers）那般以经济回报为目的。他们的动机非常本真：纯粹是为了“玩儿”。他们选择玩什么，与文化属性或身份标签无关，而是根植于最朴素的个人需求——自己喜欢、能够锻炼身体、可以打发时间，最重要的是，能每天与老朋友们相聚，以对抗现代性可能带来的孤独。因此，这些看似寻常的声音实践，实质上是一种生活方式的顽强延续。它们所传承的，并非某个凝固的声音标本，而是那种在公共空间中寻求社群联结、通过自发性的文娱活动赋予日常生活以意义与乐趣的老北京生活哲学。在这个意义上，南城的公园，已不仅仅是一个地理空间，更是一个存储、演练并持续生产着地方性知识与社会听觉记忆的活态档案馆。

4 社会背景中的声音：

听觉记忆、情感与都市认同

在我们日常生活的声学环境中，存在着大量被我们无意识接收却又被大脑主动过滤的“背景杂音”。这些声音构成了都市生活的听觉基底，24小时不间断地流淌，却极少进入我们意识的前台。它们大致可分为两类：一类是我们完全意识不到的；另一类则是我们虽不甚在意，却能明确感知其存在的。后者往往承载着特定的时代印记与功能标识，例如北京曾无处不在的出租车打表声。这种声音一旦消失后再次响起，便具有一种奇特的魔力，能瞬间唤醒深藏于我们脑海中的记忆。

这一现象在我个人的实践中得到了深刻的印证。2013年，在为史家胡同博物馆筹备声音项目时，我试图寻找这种早已被新型计价器取代的打表声（图6）。当我最终在旧日录音中重新听到它时，一种强烈的情感冲击瞬间将我带回到过去的时空。这不仅仅是一种识别，更是一种全身心的“回归”，仿佛启动了通往特定年代感受的“时间机器”。这种个人体验揭示了声音作为一种非文本档案的独特力量：它能够绕过理性的过滤，直接触达情感与记忆的核心层。

图6 出租车打表器

（David Toop摄，2005年）

扫码收听出租车打表声音

这种对都市声音社会性的探索，在我早期的艺术项目中就已埋下伏笔。2005年，我策划了名为“都市发声”的项目，邀请了四位英国声音艺术家与音乐家来到北京，旨在让他们沉浸式地体验这座城市的声音环境，并以此为基础进行创作。其中，艺术家彼得·库萨克（Peter Cusack）（图7）的实践尤为深刻地触及了声音与社会背景的关系。他的长期项目“你最喜欢的声音”始于1998年，其方法简洁而深刻：在世界各地询问人们“你最喜欢的声音是什么？为什么？”这个看似简单的问题，答案却蕴含着极其丰富的社会信息，折射出个体与都市空间之间复杂的情感、记忆与认同关系。

在“都市发声”框架下，库萨克与北京广播电台合作，向北京听众提出了同样的问题。我们从反馈中遴选了十个最具代表性的答案，并与北京联合大学的学生合作，共同采录这些被市民们“票选”出的声音，最终制成项目CD。这份名单本身就是一个迷人的社会文化切片：除了出租车打表声，还包括小学生们清脆的集体朗读声、作为新中国建设时期时间象征的电报大楼钟声，以及日常生活中极具辨识度的钥匙开锁声，等等。

这一实践表明，那些被视为“背景”的声音，远非无意义的物理振动。当它们被一个社群集体性地指认并赋予情感价值时，便从听觉背景转变为社会文化的表征。它们记录了特定技术条件下的都市运作方式（如打表声）、规训与教育的模式（如朗读声）、公共时间的秩序（如钟声）以及私人空间的边界（如开锁声）。对这些声音的采集与解读，因而成为一种独特的“听觉民族志”方法，它让我们能够透过声音的表象，去倾听一座城市的社会结构、集体记忆与情感脉搏的深层律动。

图7 “你最喜欢的声音”项目主持者、艺术家彼得·库萨克（Peter Cusack）

5 声音的博物馆叙事：

从档案研究到公共体验的转化路径

在声音档案的实践链条中，博物馆的展览呈现是至关重要的一环，它决定了学术研究成果如何转化为公众可感知、可理解的文化体验。需要明确的是，我们的录音工作与魏小石老师或理查德 ·K·沃尔夫教授以构建学术档案为核心目标的采集有所不同，我们的出发点自始便围绕着项目与展览的策划。作为全球首家以声音为主题的专业博物馆（图8），我们在筹备期面临的最大挑战是缺乏可资借鉴的先例与成熟的展览蓝图。我们必须自主探索：如何围绕声音这一无形之物，构建起主题各异（如老北京文化、自然、语言、科学等）却又内在统一的展览叙事？以下，我将结合本次演讲的核心内容，重点介绍我们针对“老北京声音”与“社会背景声”两大主题所进行的策展实践。

（1）“老北京声活”：沉浸式的声音剧场

在“老北京声活”展厅中，我们尝试融合舞台美学与博物馆的空间语言，其核心诉求是让声音本身成为展览的绝对主角。展厅中央设有一座象征北京胡同中各类树木的雕塑，四周陈列着鸽哨、游商响器、鸟笼等承载声音文化的实物（图9）。一面大屏幕以民国时期画风的小人书样式，呈现插画与文字解说。然而，真正的叙事核心隐藏在展墙之内——一套由12只音箱构成的当时最先进的全景声系统（美国加州Meyer Sound的Space Map Go）。这套系统允许我们在三维空间内精确移动任何声音对象的轨迹，从而为观众营造出真正的、身临其境的听觉体验。

在这里，“舞台”的概念不仅由视觉元素定义，更由声音的动态呈现来实现。传统的舞台演员被智能的音响系统所替代，使历史上的（historical） 声景得以在观众身边“复活”。我们将展览内容组织为一年四季的40个典型场景，每个场景都配有独特的老北京声音组合。通过这种策展方式，我们旨在将抽象的“历史”转化为一种具体的、可感知的“过去的生活”，为观众提供一种生动而深刻的情感连接。

（2）“声音与情感”：都市声景的社会图谱

为了呈现新北京社会中的声音，我们策划了“声音与情感”展览（图10）。这一展览延续了彼得·库萨克于2005年在北京发起的“你最喜欢的声音”项目脉络，持续向北京市民征集他们最钟爱的声音。因此，展览中既包含了当下的声音记录，也重现了2005年“都市发声”项目中的珍贵录音。在二十年的时间跨度里，许多声音已然消逝，城市声景持续变迁。在展览中，我们通过一个交互界面，密密麻麻地展示系统中所有声音的名称，并将正在播放的声音名称及其录制年份突出显示。每个声音都可以通过不同的音箱组合进行呈现，在空间中形成流动变化的声场，直观地映射出都市情感记忆的层积与演变。

图10 声音艺术博物馆“声音与情感”展厅

（冯乐摄，2023年）

扫码观看声音艺术博物馆“声音与情感”展厅视频

（3）超越实物：传统音乐展览的范式革新

此外，我还想特别回应魏小石老师和理查德·K·沃尔夫教授所关注的传统音乐领域。全球众多的音乐和乐器博物馆，其展示方式往往惊人地一致：以乐器实物为核心，却普遍缺失了其最核心的价值——声音。这令我深感困惑，因为乐器的形制无一不是为其发声原理与音乐表现服务的。大部分博物馆提供了关于乐器的各种信息，唯独缺少了“它究竟发出何种声音”这一根本答案。

因此，在我们策划中国传统音乐展览时，核心问题便是：如何让乐器的声音成为展览的主角？ 我们近期与魏小石的中国音网合作，并与云南师范大学杨琛教授联合呈现的“竹灵乐语——竹质乐器展览”（图11），正是这一思考的实践。展览中的乐器实物均来自杨教授及其团队多年在云贵川偏远地区系统性的田野收藏，许多乐器已濒临失传。每件乐器都附有详尽的田野信息，包括制作工艺、演奏方式及其社会功能。

在展览现场，我们设计了一个回字形展台。起初，所有乐器被统一照亮；随后，灯光聚焦于单件乐器，展厅内随即响起由该乐器演奏的特定音乐。同时，屏幕同步播放该乐器的演奏视频及相关信息。通过这种方式，我们将多媒体沉浸式体验与严谨的学术核心信息相结合，直观地向观众传达乐器的演奏方式、声音特质及音乐形态。

图11 音乐单元——“竹灵乐语”展览现场

（声音艺术博物馆官方宣传图）

6 结语

综上所述，我今天希望与各位交流的核心在于，如何基于深入的档案记录，策划出具有公共与社会意义的展览，使艰深的学术信息获得更广泛的社会理解。从“早已消失”到“濒临灭绝”，再到“仍在流传”的声音，它们并非彼此割裂的状态。通过精心的策展叙事，我们可以在博物馆的空间里，为公众构建一个有机的、立体的文化生态，让每一种声音都在历史的回响中找到其应有的位置。

回顾我们的实践，从对杨德山先生原生态叫卖的“抢救性”记录，到对钟鼓楼钟声的“考古性”采集；从关注遛鸟、鸽哨等“活态濒危”的文化实践，到解读公园里自发形成的“声音共同体”，再到通过“你最喜欢的声音”项目勾勒都市情感地图——这一系列工作共同构成了一种声音的“人类世”叙事。我们试图记录的，不仅仅是物理的声波，更是声音背后流动的社会关系、情感结构与文化认同。声音档案因此超越了简单的文献保存功能，它成为一种理解社会变迁、诊断文化生态的独特方法论。

在这个过程中，博物馆的角色也经历了深刻的转变。它不再仅仅是收藏和展示过去的殿堂，更是一个激发对话、生产新知和连接记忆的文化实验室。我们通过“老北京声活”的沉浸式剧场，将历史语境具身化；通过“声音与情感”的交互界面，使个人记忆与集体历史产生共鸣；通过“竹灵乐语”的范式革新，重新定义了乐器展览的核心——从静态的物到动态的声与生命。这些尝试都旨在回答一个根本性问题：在一个视觉中心主义的时代，我们如何通过听觉，重新唤醒公众对地方性知识的感知力与想象力？

展望未来，声音档案的“全球在地化”实践仍面临诸多挑战与机遇。一方面，技术的迭代为我们提供了更精准的采集、更丰富的呈现与更广泛的传播可能；但另一方面，我们也必须警惕技术主义陷阱，始终牢记声音背后的“人”与“文化语境”才是我们工作的灵魂。如何让这些源自北京胡同、公园与市井的声音，不仅被记录、被展览，更能作为一种鲜活的文化样本，与世界其他地区的声音实践进行平等对话，激发关于现代性、文化遗产与城市记忆的全球性思考，这将是我们下一步努力的方向。

最终，我们的工作或许可以归结为一种声音的人文主义实践。它始于采录，成于研究，而终于与公众的共情与理解。我们相信，每一次对过往声音的打捞，每一次对当下声景的解读，都是在为这座城市的未来，保存一份不可或缺的文化DNA。

转载请注明“刊载于《数字人文研究》2025年第4期”；参考文献格式：秦思源.在博物馆中展示民间声音文献[J].数字人文研究,2025,5(4):35-47.全文PDF已在知网、万方及编辑部网站（http://dhr.ruc.edu.cn）上发表，此处注释及参考文献从略。

“数字时代的声音档案”专题文章

声音档案在数字人文领域的创造性重构

民族志电影的时间维度：瓦罕走廊与南印度的案例

排版：覃子椿

初审：徐碧姗

复审：段婧怡

终审：夏翠娟

转载请注明“刊载于《数字人文研究》2025年第4期”；参考文献格式：理查德·K.沃尔夫.民族志电影的时间维度：瓦罕走廊与南印度的案例[J].数字人文研究,2025,5(4):26-34.全文PDF已在知网、万方及编辑部网站（http://dhr.ruc.edu.cn）上发表，此处注释及参考文献从略。

声音档案在数字人文领域的创造性重构

摘 要 

文章深入探讨了音乐民族志电影中不同时间维度档案材料的重构实践。通过对比不同国家/地区在传统音乐档案建设上的差异以及由此带来的现状，强调了田野录音档案与系统性元数据记录的核心价值。理查德 ·K·沃尔夫教授以自身创作的两部音乐民族志电影为例，详细阐述了将之作为声音档案材料激活与重构的路径。该模式不仅更好地保存了声音与影像，更使档案材料在再语境化的过程中，帮助社群回望、参与自身历史，思考数字技术与文化传承的关系。

关键词：音乐民族志电影； 时间维度； 瓦罕走廊； 南印度； 再语境化

作者简介：

理查德 ·K·沃尔夫（Richard K. Wolf），哈佛大学音乐系与南亚研究系双聘教授。

0 序言

很荣幸能参与这次关于传统音乐档案的讨论。对我而言，恰逢其时——我刚刚加入了一个民族音乐学委员会，致力于保障位于印度古尔冈的美国印度学研究所（American Institute of Indian Studies，AIIS）下属民族音乐学档案与研究中心的长期未来；同时，也在初步尝试将巴基斯坦的个人与机构凝聚起来，为该国的传统音乐构建某种形式的档案库。我将从这两点出发，简要探讨不同国家——曾同属一片统一领土的两个邻国——在需求、兴趣与能力上的巨大差异。接着，我会分享自己如何在田野录音时心怀存档之志，又如何在新作品中运用历史录音为许多本被湮没的声音赋予新的生命。最后我想强调，在创建并传播档案项目方案上做出的努力，对于社群回望并参与自身历史，具有特殊的意义。

理查德 ·K·沃尔夫

1 档案的不同“生长”

印度新德里的民族音乐学档案馆与研究中心（Archives and Research Centre for Ethnomusicology, A.R.C.E.）成立于1982年，初衷是保存外国学者与机构早期在印度录制的传统音乐，并将其“归家”（Repatriation），供本土使用。自那时起，A.R.C.E.便成为在印度工作的民族音乐学家的枢纽，其创立可追溯至我大学时代首次印度之行。尽管我未亲历A.R.C.E.的诞生，但回望过去，其早期的收录标准是清晰的。此后，A.R.C.E.的范畴不断扩展，媒介形式日益丰富，但也出现了数字时代前达成的协议与当下访问权限之间的不和谐。

而在另一片土地上，当我与印第安纳大学传统音乐档案馆时任馆长艾伦·伯迪特（Alan Burdette）初访巴基斯坦时，我们发现那里对于“何者应被存档”尚缺乏明确共识。其一，在当代巴基斯坦工作的民族音乐学家寥寥无几；其二，音乐学术尚处萌芽，多聚焦于表演与商业技能的培养，利用档案录音进行学术研究的观念几乎空白，田野录音与存档意识更是稀缺；其三，宗教机构与政府即便未公开谴责，也对音乐事业缺乏支持——商业音乐或可存活，但本土表演艺术的守护者却步履维艰。

艾伦与我同音乐领域的表演者、学者、教师及国家电台、电视台工作人员多次会谈，意识到一个现实：这里既缺乏保护传统音乐的基础设施，也未达成共识，指明哪些现存的录音是最需抢救的。电台、电视台拥有各自的档案库，却并非为公众访问而设立；这些收藏，连同伊斯兰堡主要传统音乐机构 Lok Virsa 的藏品，掌控权皆在动荡的政府手中。我们深知，新档案库的建立需要独立的资助与运作。于是，我们决定第一步资助年轻人，对现有公、私收藏展开系统调查。与此同时，我一直与巴基斯坦火山俱乐部（Volcanic Club）中一位备受尊敬的古典歌手的家人保持联系，一个围绕她与其音乐生态——位于巴基斯坦旁遮普省南部——的存档项目渐渐变得更为切实，或可成为更广阔项目的雏形。

2 档案意识的萌芽

我的档案意识，萌芽于20世纪80年代在奥伯林学院（Oberlin College）师从罗德里克·奈特（Roderic Knight）的时光。他曾是曼特尔·胡德（Mantle Hood）的学生，在对冈比亚与印度的研究中，他将“恰当的田野录音与影像记录”视为不可或缺的训练，并深植于我的学术基因训练中。我早期对南印度古典音乐的研究，多数录音集中于古典音乐会与我的维纳琴（vina）老师。每一次按下录音键，我总怀揣着两个目的：或是为分析与学习而捕捉特定曲目；或是出于对研究领域之外音乐的好奇，为未来的项目或纯粹的聆听，留存一份可回溯的文档。尽管当时仅能负担卡式录音机与廉价麦克风，我仍尽力而为。

进入研究生院前，填写每盒磁带的元数据与内容描述，既是琐事，亦是深刻的学习。我必须直面自身在拉格（Ragas）与卡纳塔克（Karnatak）音乐知识上的局限，利用一切资源去辨识所录之音。当时，继父不解我耗费大量时间处理录音副本，问道：“为何现在做这些？等你进了研究院，他们或许会让你换种方式。”我不以为然。随着时间推移，我意识到，那种“田野研究者深入田野、学习表演并录音”的民族音乐学模式，在部分人眼中已渐陈旧。我一直对广大的音乐创作所涉及的社会和文化机构感兴趣，但我认为，如今一些同行将所有的影音记录本身视为“榨取性”的，实为一大谬误。

不幸的是，美国民族音乐学正滑向此途，田野录音技术已鲜有传授，甚至有些教授对此一无所知。

3 民族志电影：激活档案的路径

我相信，制作浸润民族音乐学视角的民族志电影，是我们这一领域彰显“创建档案原始材料”与“运用这些材料”之价值的重要途径。以历史为导向、惯用历史录音的学者，已不是档案机构企望长期服务的新群体；让磁带上的声音“归家”，使其为社群与音乐创作者家族所触及，亦非新事，并将持续。然而，数字时代催生了对档案的某种“采样”式使用——这是一种再语境化，却未能为听众提供足够的信息或开启对于原作的反思之门。相比之下，民族志电影提供了以崭新或许更佳的方式将档案材料再语境化的契机。基于档案的纪录片屡见不鲜，但那些为电视制作的影片，迥异于民族音乐学者与人类学家在田野中铸就的民族志电影。我本人则倾心于带实验色彩的民族志电影，意在引发观众将其视为艺术与科学交融之作。我相信，将档案电影胶片、剧照、录音，与研究者当下在田野创建的文件熔于一炉，前景可期。

我基于以往研究制作了两部电影。《两位诗人与一条河》（Two Poets and a River），讲述的是塔吉克斯坦与阿富汗边境奥克苏斯河两岸瓦罕人的音乐与诗歌。影片融汇历史地图、照片与各类田野镜头。起初，录像主要为记录音乐技巧、声响、语言使用与访谈，以用于分析与实践。当田野研究注入到电影项目时，我需寻找一种将早期镜头纳入到新的电影构想中的方式。由此，我对影像录制的关注，从纯粹的音乐，扩展至地点、旅途、日常活动与访谈。

这部电影有两个版本：一为长约2小时的导演剪辑版，线性叙述自塔吉克斯坦至阿富汗的旅程；一为为电影节制作的75分钟的剪辑版，我将影片后半部（阿富汗部分）的一段访谈（图1）前置为引子，阐释河流两岸瓦罕人分离的历史背景。在访谈的片段中融入了弗雷德里克·马什曼·贝利（Frederick Marshman Bailey）1918年在帕米尔拍摄的照片（图2）、伊万·普拉尼什尼科夫（Ivan Pranishnikoff）1890年左右的画作《莎车街景》（Street scene, Yarkand）（图3），以及马库斯·豪泽（Markus Hauser）（帕米尔档案的创立者）绘制的地图，动画、摄影与剪辑则由我完成。

图1 阿富汗退休教师Jumakhan的访谈

（出自电影《两位诗人与一条河》）

图2 弗雷德里克·马什曼·贝利（Frederick Marshman Bailey）1918年在帕米尔拍摄的照片

（出自电影《两位诗人与一条河》）

图3 伊万·普拉尼什尼科夫（Ivan Pranishnikoff）1890年左右的画作《莎车街景》局部

（出自电影《两位诗人与一条河》）

为营造影片的多样与对比，我搜寻个人收藏的照片、录音与物品。在制作《两位诗人与一条河》时，我向塔吉克斯坦合作诗人库尔班肖（Qurbonsho）索要他军旅时期的照片。他全部的照片仅八张，无一摄于军中，他也拒绝了我以其妻弟军装照替代的建议。此策略本与我影片中处理库尔班肖提及家人桥段的方式一致——我并无那些人的照片，故以其他瓦罕人影像代之。我的决定看似有违要求每一时刻都恪守字面真实的纪录片观念，但我认为，这里无需字面上的真实。最终，我采纳了库尔班肖的部分建议，拍摄了一张他身着军装的黑白胶片照片（图4、图5），以替代历史照片，我希望揭示这一过程背后的思考与用意。

图4  拍摄库尔班肖（Qurbonsho）身着军装的黑白胶片照片以替代历史照片

（出自电影《两位诗人与一条河》）

图5  库尔班肖（Qurbonsho）军装照片

（出自电影《两位诗人与一条河》）

在剪辑与收集瓦罕社群影像的过程中，我形成了自己的剪辑风格——不强求在不同时间点拍摄的镜头间制造一种“虚假”的连续，例如，我并未要求人们在不同的日子里穿同样一件衣服以追求夏季镜头的连贯性与一致性。将故事从具体事件的真实展开中解放出来，是为关键，尽管它违反了某些电影类型对现实连续的期待。

4 档案素材的“再生”

我当前的电影项目围绕生活在南印度尼尔吉里丘陵（Nilgiri Hills）的一个科塔人（Kotas）小型原住民音乐家与工匠社群。自1990年起，我一直在与科塔人合作。20世纪30年代，首位在印度工作的美国文化人类学家戴维·G·曼德尔鲍姆（David G Mandelbaum）曾与此社群合作。他丰富的档案收藏——笔记、照片与电影胶片——存于加州大学伯克利分校；蜡筒录音则藏于印第安纳大学传统音乐档案馆。我早期的田野工作与曼德尔鲍姆的访问以多种方式跨越时空交织：运用他的录音，就其所录曲目对科塔人进行访谈以获得反馈；凭借其仪式笔记追溯时光流转。1990—1992年，我博士研究期间的原始录音使用的是卡带和数字音频磁带（DAT）；同时，我拥有一台普通8毫米摄像机和几台低技术相机。

我于2024年夏天拍摄的原始16毫米电影胶片中有这样一组镜头：我的田野助手、视为兄弟的杜尤达那（Duryodana）在其家人暂迁至他在Cordite工厂的住处后，走进一间空荡的屋子里（图6）。这并非观察式的视频，而是我们共同创作的，呈现了我访问中一个重复主题——科塔人在回望过去时，会使用他们在村中觅得或珍藏的旧物、零星出版物与照片、视听录音。这种方式无比真实。尤其是音乐家们，正通过我的录音，向早已离世的乐手学习器乐作品。

图6 杜尤达那家空荡的老房子

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

这组镜头被运用在后来的一部电影中，这皆关乎科塔社群过去35年的变迁，有些影片还融入了一些追溯至一个世纪前的档案材料。这部名为“小米之锅，黄金之面”（Pots of Millet, Faces of Gold： Transformation）的影片，因其追随黏土、木材、粮食分别蜕变成陶器、乐器、食物的过程，以及陶器、乐器与食物在丧葬仪式中的角色——死者灵魂与村庄的精神蜕变——而得名。影片中多数丧葬仪式镜头来自拍摄于1990—1992年的20盘录像带，这些影像已被数字化，以高分辨率mkv格式文件存储于传统音乐档案馆。我拿到这些数字文件并在现代计算机上播放，它们看起来不像现在的设备录制的质量。在创作POMFOG系列的过程中，我使用Topaz及AI驱动的图像视频增强器处理这些数字视频，提升画质。我将数字化的8毫米录像带视频放大至4k，并力图避免因过度流畅而看起来有人工痕迹的添加。处理复杂的图像极具挑战性。获取放大后的图像后，我以16毫米电影摄像机拍摄在监视器上回放的视频，经过调色之后得到了新的呈现效果。

杜尤达那在影片中既是出镜者，亦是旁白（图7）。杜尤达那的旁白为整部电影提供了大规模的再语境化。他与我共同设计，使这部电影成为面向一个世纪后科塔人的一种时间胶囊。杜尤达那为未来讲述，将选定场景置于语境——无论涉及其家族、屏幕上发言的特定村民，还是所描绘的行动。在一组我2022年拍摄的黑白电影片段关于铁匠的镜头中（图8），短暂切入了曼德尔鲍姆1938年拍摄的黑白镜头（由杜尤达那评述）（图9），再回归到我2022年的场景，最后结束于一段转为每秒24帧的DSLR视频。我不赞同以黑白与彩色、胶片与视频的差异作为时代的解读；相反，我希望它们引导观众思考技术与时间感知的关系。

图7 担任出镜者和旁白的杜尤达那

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

图8 2022年拍摄的黑白电影片段中铁匠的镜头

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

图9 曼德尔鲍姆（David G Mandelbaum）1938年拍摄的黑白镜头

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

5 结语

影片结束于村庄的女士们在户外第二场丧葬仪式上的歌唱（图10）。值得一提的是，此处的音频并非收录于此刻——它来自相同语境、同一村庄、同一歌者，却是在不同时间录制的，同一首歌曲在整个仪式中反复回荡。如杜尤达那旁白所述，引出这段影片的音频是从戴维·曼德尔鲍姆1938年的蜡筒上获取的（我印象中是男声演唱）。为使时间同步、音高融合，我对两段录音皆做了细微调整：对蜡筒录音作降噪、渐变处理，噪音将随整段录音进行至53年后的卡带录音而渐弱消失。

图10 村庄的女士们在户外第二场丧葬仪式上歌唱

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

我以16毫米彩色胶片拍摄杜尤达那带我参观老房子的过程。在片中，杜尤达那特意建议我留意壁龛灯，但在我看来这纯属巧合（图11）。在女性歌唱的村庄，一位年长的田野顾问曾在九十年代初告诉我，他将歌词中对墙上损毁壁龛灯的指涉，视为社群普遍衰退的隐喻。这一个反复出现的主题，激励着科塔人复兴其对仪式与传承的关注。于此努力中，档案与此类电影，实为有益。

图11 杜尤达那指向有着隐喻的壁龛灯

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

图12 村民观看《小米之锅，黄金之面》

（出自电影《小米之锅，黄金之面》）

排版：樊军君

引言

全球在地化实践中的声音档案：

数字时代的语境重构与知识转化

近年来，随着数字技术的迅猛发展与人文研究方法的不断革新，声音档案作为文化遗产的重要载体，正经历着从“物理保存”到“语境激活”的深刻转型。档案工作者的任务不再止步于抢救性数字化采集，更延伸至对档案内容进行深度编目、语义关联与文化诠释，使其在全球化信息网络中既保持地方性根源，又能被更广泛地理解与运用。

2025年7月，中国人民大学国学院、数字人文研究院联合中国音网等单位举办了“声音档案的“全球在地化”实践——如何让地方声音走向世界？” 学术研讨会。会议聚集了来自民族音乐学、人类学、博物馆学、数字人文等不同领域的学者与实践者，围绕音响档案在全球语境下的方法论路径、技术介入与诠释伦理展开深入对话。与会者共同认识到，当前档案工作已进入以元数据构建、语境重构与知识转化为核心的新阶段，面临着技术赋能与人文阐释如何协同、全球标准与地方知识如何对接等关键命题。

图1　“声音档案的“全球在地化”实践———如何让地方声音走向世界?”学术研讨会参会人员合影

图2　会议报告人理查德·K. 沃尔夫(左)与马修·詹姆斯(右)

图3　会议报告人秦思源

图4　会议报告人魏小石

基于该研讨会的丰硕讨论，我们(全体参会者及《数字人文研究》编辑部)特将部分核心成果整理成文，形成本专题，发表于《数字人文研究》期刊。系列文章既包括对档案数字化与著录理论的整体反思，也涵盖从民族志影像、博物馆展示、人工智能辅助著录等具体实践出发的案例研究，旨在系统呈现声音档案在当代学术与实践领域的前沿探索。

本系列共收录以下五篇文章：

1. 《声音档案在数字人文研究领域的创造性重构》（吴洋等）
从宏观视角探讨数字技术如何拓展声音档案的研究边界，推动其在人文研究中实现从“对象”到“过程”、从“保存”到“再创造”的范式转移。

2. 《民族志电影的时间维度：瓦罕走廊与南印度的案例》(理查德·K. 沃尔夫)
以影像民族志为方法，探索如何将历史影音素材嵌入当代叙事，在多层时间性中重构声音与影像的文化语境，实现档案的动态诠释。

3. 《在博物馆中展示民间声音文献》(秦思源)
聚焦博物馆语境，讨论声音作为展陈媒介的独特可能性，探索如何通过空间设计与叙事策展，让沉默的档案“发声”，并与公众产生情感与认知联结。

4. 《从数字化到著录：音响档案的再语境化》(魏小石)
深入剖析音响档案著录工作的理论框架与实践路径，强调通过专业化、结构化的元数据构建，将孤立的声音资源转化为可检索、可关联、可理解的知识体系。

5. 《辅助，而非取代：声像档案的AI元数据生成模型与文化诠释》(魏小石、马修·詹姆斯)

探讨人工智能技术在档案描述中的应用潜力与伦理边界，提出以“人机协同”为原则的AI辅助模型，旨在提升编目效率的同时，深度融入领域知识，保障文化诠释的准确性与丰富性。

我们希望通过本系列文章的集中呈现，能够推动档案界（图书馆信息科学领域）、学术界与IT技术界之间的进一步对话，共同回应以下核心关切：在技术加速迭代的今天，我们如何以尊重地方性知识为前提，借助数字工具实现声音档案的系统化整理与创造性转化？又如何在全球信息流通中，保持其文化语境的完整性与诠释的多样性？

执笔：魏小石（中国音网总编辑）

声音档案在数字人文领域的创造性重构

——“声音档案的‘全球在地化’实践：如何让地方声音走向世界？”研讨会综述

吴洋  刘莹  万真妍

声音档案作为文化传承的重要载体，其在数字化背景下的保存、阐释与活化，对于人文研究的创造性重构具有重要意义。利用数字人文技术，声音档案在记录、描述与传播的基础上，进一步具备了系统性存储、分类、校勘、标注、检索乃至文化活化等可能，拓展了其在跨学科研究中的实践空间。“声音档案的‘全球在地化’实践”研讨会，聚焦于声音档案与数字人文技术的深度融合，探索其在全球化与在地化语境中的研究路径与创新形态。哈佛大学理查德·沃尔夫教授通过两部音乐民族志影片，阐述了传统音乐档案在创建、保存与跨媒介融合方面的实践与思考。中国音网总编辑魏小石博士基于多年积累的民间音响档案，强调对声音文本的深度描绘与语境重构，推动声音从载体走向可阐释的文本。“Echo Arc”（声穹）项目联合发起人马修·詹姆斯博士则从全球化视野出发，探讨如何借助AI等前沿技术构建面向未来的声音与视听档案中心。声音艺术博物馆馆长秦思源则通过策展与采集实践，揭示了声音背后的文化内涵及其向公众呈现的技术与叙事方式。该研讨会展现了声音档案在数字人文框架下的多元实践，也反映出当前研究逐渐走向跨学科协作与技术创新并重的趋势。未来，数字技术在声音档案中的应用应更注重文化多样性的维护与阐释，使声音档案在全球化语境中不仅被保存，更能被准确倾听、理解与活化，从而为人文研究及文化传承提供持续的动力。

关键词：声音档案； 数字人文； 音乐影像； 声音文本； AI技术； 文化策展

作者简介：吴洋，中国人民大学国学院副教授、副院长，中国人民大学数字人文研究院研究员； 刘莹，浙江音乐学院图书馆采编部主任； 万真妍，中国人民大学国学院本科生。

0 引言

随着时代的发展，将数字技术与人文研究相结合从而创造出高效准确并且能够自我启发和突破的新型文明成果越来越成为学界的呼声与共识。在现阶段的数字人文研究领域，植根于传统数据库的文献处理平台占据主流，文字材料的存储、校勘、检索、应用乃至活化都已取得长足的进步并且发展迅猛。然而，在文字以外，还有图像、声音以及人类文化活动的现场，这些同样也是重要的文明载体，甚至我们可以说它们比文字具有更加直接的文明信息。这些文字以外的文明载体又将如何与数字技术相互结合呢？这是我们一直在思考的问题。这不仅仅是数字人文领域的新问题，也是传统学术领域中亟待解决的老问题。

中国人民大学国学院近年来一直致力于“中国古典学”的学科构建和教学实践。在人大国学院的“中国古典学”学科蓝图中，中国古代经典的教学、研究、诠释与传承是学科建设的核心。毫无疑问，中国古代经典的主要载体是文字，因此，人大国学院积极参与各种文献处理平台的建设，但是同时我们也认识到，那些图像、声音和人类文化活动现场所承载的文明信息正是中国古代经典在社会中的实践、传播、影响和发展，是中国古代经典的具象化呈现，这些文化信息不仅有利于重新审视中国古代经典的内涵与社会价值，更是中国古代经典“创造性转化和创新性发展”的真实案例，是中国古典学学科建设中必不可少且别开生面的重要内容。

这一次，我们尝试与中国音网合作，将视点聚焦于“声音”。

2025年7月23日，中国人民大学国学院、中国人民大学数字人文研究院与中国音网联合主办“声音档案的‘全球在地化’实践研讨会”，邀请来自民族音乐学、声音档案研究、AI技术应用、博物馆策展等多个领域的学者——哈佛大学民族音乐学与人类学家理查德•沃尔夫（Richard K. Wolf）教授、中国音网总编辑魏小石博士、传统音乐智能体平台“Echo Arc”（声穹）联合创始人马修•詹姆斯（Matthew James）博士、声音艺术博物馆秦思源（Colin Siyuan Chinnery）馆长等，通过不同角度、不同领域的研究，共同探讨地方声音走向世界的方法和路径，推动声音遗产的多元保护与阐释、活态传承与传播。

1 音乐影像志

理查德•沃尔夫教授通过他的两部音乐民族志影片——《两位诗人与一条河》（Two Poets and A River）和《小米之锅，黄金之面》（Pots of Millet, Faces of Gold），阐述了他在传统音乐档案的创建、保存、融合等方面的丰富实践与深刻思考，展示了如何将历史录音、影像与现代田野材料，以不同的技术手段处理与结合，创作出兼具艺术性与学术价值的音乐民族志影片，使档案材料焕发出新的生命力，且凸显其学术价值。

沃尔夫教授的影片探讨了两个问题。其一，如何看待民族志影像叙事中的时空“连续性”，界定影音素材使用的“真实性”？在《两位诗人与一条河》中，沃尔夫教授为塔吉克斯坦诗人库尔班肖（Qurbonsho）拍摄了一张身着军装的黑白胶片照片，以弥补他军旅时期未曾留下历史纪念的遗憾，并将这一拍摄时刻和用意完整保留在了影片中。另有一处，沃尔夫教授使用了其他瓦罕人的影像来替代所缺少的库尔班肖家人的照片。这一做法突破了传统纪录片式的影像志对于素材使用一味坚持的字面上的“真实”，也突破了刻意创造的镜头间的“虚假”连续性，转向为观者真实展现其拍摄目的与剪辑用意，呈现出新旧素材的跨时空衔接及历史再现的语境重构。其二，如何理解不同时间维度的影音切片在一个连贯叙事中建立对话，焕活档案素材再生的意义？在沃尔夫教授的另一部影片《小米之锅，黄金之面》中，主要出镜人物杜尤达那（Duryodana）同时担任旁白叙述，令语言线索穿越画里画外；沃尔夫教授还将美国文化人类学家戴维·G·曼德尔鲍姆（David G Mandelbaum）1938年采集的蜡筒录音和黑白影像，穿插在自己1990—1992年和2022年拍摄的影像中，运用独特的采样和剪辑方式形成了“历史”与“当下”的对话，引导观者思考技术与时间感知的关系。

沃尔夫教授对于影音档案素材使用的独特视角，得益于他在早期学术生涯中建立的良好的“档案意识”及受到的系统训练（录音内容描述、录音资料元数据整理等），这为其奠定了学术成就的根基。除此之外，他还介绍了同一地区不同国家对于档案保存、利用等方面在观念意识和政策主张上的明显差异。总之，这一学科的当前现状与发展态势，值得学者们保持深度关注与思考。

2 民间声音档案

3 AI技术应用

作为“Echo Arc”（声穹）项目的联合发起人，马修·詹姆斯博士的演讲详细介绍了此项研究计划的目标：着眼于声音与视听档案的未来，构建一个更为全球化的档案收藏中心，让世界范围内的档案收藏以前所未有的方式被听见、被理解、更易于获取。不同国家、民族的声音档案都有其独特的文化标志性，而如何将这些带有民族文化特性的声音档案准确、全面地著录并在世界范围内共享传播，是当下声音档案管理和访问所面临的挑战，而其中最重要者，无外乎在档案规模不断扩大、机构资源持续缩紧的双重压力下，解决提升档案著录的工作效率与注准文化群体差异性之间的矛盾。

在AI技术腾飞的21世纪，以低时间、人力成本完成基础数据工作，似乎是现有通用大模型最擅长的方面，但就发挥声音档案的研究价值而言，非常重要的是最大程度地精准呈现不同文化单元间的细微差异，而这一点是AI技术目前仍无法实现的。詹姆斯在演讲中列举了生成式大模型在档案元数据著录方面的局限性与谬误实例，并通过例证申明了元数据是非中立的，它既是文化的诠释，也是政治的在场，解读与著录的不准确会导致文化的误读、语境的错位。因此，“Echo Arc”项目提出：AI技术在文化研究领域扮演的角色应是“辅助”，而非“替代”。即，应将AI技术作为人类专家的协作工具，应用到声音档案的描述著录工作中，对AI工具的训练离不开民族音乐学家和文化传承者的深度参与。

在这一方面，“Echo Arc”的另一位发起人魏小石博士与中国人民大学国学院吴洋老师的团队做了诸多实践，如共同合作了“AI赋能中国近现代声音文献检索、深度描述与古典学研究——以北方曲艺为例”项目。该项目利用RAG（检索增强生成）技术，将北方曲艺唱词与古典文献进行关联，从文献学、文学、历史学、民俗学和语言学五个维度进行标注，构建多模态知识图谱。这一成果不仅为北方曲艺提供了多维信息检索，构建了声音与文本的语义网络，更为声音档案的深度文化注解提供了研究范式。

4 文化策展

作为全球首家将声音作为展品的文化机构，声音艺术博物馆对声音的策展实践开辟了声音档案从学术研究到公众体验的新路径，其新颖的理念与大胆的尝试为声音档案的典藏与活化开启了一扇新的大门。秦思源从一个实验型策展人而非档案学家的角度，生动阐述了他是如何收集、记录带有浓郁地方特色的那些濒临消失和已经消失的“声音”，以博物馆的叙事手法呈现，并将其转化为大众可体验、可追溯的记忆还原现场。

秦思源对于声音的重构体现在三个方面。其一，民间声音的场景化再现。如，在名为“老北京声活”的展厅中，以先进的声像设备系统装载老北京的声音印象，为参观者打造一个虚实结合的时空场域，让“过去”重现，让“历史”可听。其二，声音记忆的情感交互。受启发于彼得·库萨克（Peter Cusack）的声音项目，秦思源的“声音与情感”展览发动大众对声音进行收集，对于即将消失和已经消失的声音，此举可最大程度地进行网罗，使其免于在岁月长河中流逝。这一过程不仅唤醒了大众对于声音的个体记忆，同时在一个共同的界面中形成了个体情感的集体共鸣与交互。其三，乐器展览的范式革新。传统的乐器展陈犹如闭着嘴巴的歌者，无论多么美妙的声音也失去了具象的表达。如何能让展陈乐器犹如在敦煌壁画中一样“不鼓自鸣”，秦思源费了一番思考，最终方案是将场馆装置与灯光投射联动：每一件乐器被光覆时，展厅内即播放相应音乐，从而激发出乐器展品的核心价值。

这一切的创新与开拓，离不开秦思源十几年来在声音“打捞”事业上的深耕：远赴千里只为真实地捕捉已近消失的“驼铃声”，长期蹲守老北京胡同采集声音，为溯源声音的本真寻访老先生，“荒唐”地在博物馆搭建鸽棚……为了留住这些声音的记忆、这些记忆中的声音，秦思源探索了城市的角角落落，并在打捞声音的过程中，积累了独有的声音档案，并将其活化于博物馆中。秦思源在演讲中提供了一种不同于学术性档案管理的独特视角，他认为：声音不仅是需要被记录的档案，更是需要被体验和重构的文化记忆；声音档案的保护不仅在于数字化保存和学术应用，更可通过先进的声学技术、精心的策展设计和多维的叙事手法，在博物馆的空间里为其构建一个重获新生、焕新记忆的“语境”。

5 结语

转载请注明“刊载于《数字人文研究》2025年第4期”；参考文献格式：[1]刘炜,刘圣婴,金家琴,等.主权AI视域下的中国数字人文自主知识体系建设[J].数字人文研究,2025,5(04):3-16.全文PDF已在知网、万方及编辑部网站（http://dhr.ruc.edu.cn）上发表，此处注释及参考文献从略。

主权AI视域下的中国数字人文自主知识体系建设

摘 要：

在全球技术竞争加剧和“主权AI”成为国家战略焦点的宏大背景下，构建自主知识体系已成为维护国家数字主权与文化安全的核心议题。文章系统探讨中国数字人文自主知识体系建设的紧迫性、理论基础与实践路径。首先剖析了“主权AI”在技术控制和文化、语义层面的内涵，审视其在抵御“数字殖民主义”中的作用。并在此基础上，引入段玉聪教授的“语义主权”理论和DIKWP（数据—信息—知识—智慧—意图）模型作为核心理论框架，扩展了语义层作为意图分析的主要来源，论证中国自主知识体系建设必须涵盖对知识内容与价值意图的深层主导。通过分析中国“学术世界”平台、字节跳动与北大的“识典古籍”平台及ICH-Qwen大语言模型等案例，揭示了融合顶层设计、技术赋能与范式创新的建设路径。研究表明，中国数字人文的自主知识体系建设是基于主权AI战略、以语义主权为核心，通过数字平台和智能工具实现数据自主、知识创新与价值引领。最后，文章反思了“主权陷阱”等潜在挑战，并展望了一个开放、自信且具有全球影响力的中国数字人文学术共同体的未来。

关键词：主权AI；数字人文；自主知识体系；语义主权；数字殖民主义；知识图谱

作者简介：

刘炜，上海社会科学院信息研究所所长、研究员，E-mail:

wliu@sass.org.cn；

刘圣婴，华东师范大学图书馆助理研究馆员；

金家琴，上海大学文化遗产与信息管理学院博士研究生，上海图书馆上海科学技术情报研究所研究员；

单蓉蓉，上海大学文化遗产与信息管理学院博士研究生。

   1 背景与现状

1.1 研究背景：作为国家战略的“主权AI”

进入21世纪第三个十年，人工智能（AI）已然成为驱动全球经济社会变革的核心引擎。在此背景下，“主权AI”（Sovereign AI）作为一个新兴的战略概念，正迅速从技术层面的讨论上升为国家层面的核心议程。它标志着全球技术治理格局正经历一场深刻的变革，从强调开放互联，转向更加注重战略自主与核心能力的内生性发展。主权AI并非简单的技术口号，而是国家在数字时代维护经济利益、保障国家安全、传承文化价值的综合性战略框架。

根据英伟达（NVIDIA）、Salesforce等科技领军企业及学术界的界定，主权AI的核心是指一个国家或组织利用其自主拥有的基础设施、数据资源、技术人才和商业网络，独立进行人工智能模型构建、部署与创新的综合能力。这一能力体系建立在若干关键支柱之上，普遍认可的包括数据主权、基础设施控制、技术人才储备、创新投资以及国家利益维护五大要素。更有研究将其细化为算力基础设施、算力提供商、治理与法规、基础AI模型、研发基础、技术人才库和芯片能力等七个维度，强调了全产业链自主可控的重要性。在全球范围内，印度、日本、阿联酋、英国等国已纷纷出台相关政策，投入巨资建设本国的“AI工厂”和“主权云”，力求在激烈的全球AI经济竞争中占据优势，并根据各自国情制定了差异化的战略。

这一全球趋势深刻地反映出，对“数字主权”的理解正在发生质的飞跃。从欧盟GDPR等传统数字主权的防御性态度，向主权AI代表的积极主动、生成性战略转变。主权AI的重点不再仅限于保护现有数据资源，而是致力于自主构建与生产全新的智能能力与知识体系。这种从“防守”到“创造”的范式转变，为中国在新的历史时期加速构建自主知识体系，提供了强有力的外部参照和深刻的内在动力。

1.2 问题提出：数字人文领域的“知识赤字”与“范式依附”

在主权AI的全球浪潮之下，中国学术界面临着加快建构中国自主知识体系的紧迫任务。数字人文学科作为人文科学与数字技术深度交叉融合的前沿领域，其知识体系的自主性问题尤为突出和关键。数字人文不仅关乎学术研究方法的革新，更直接触及文化遗产的数字化保存、阐释与传播，是国家文化软实力在数字空间的核心体现。然而，当前中国数字人文学科的发展，在一定程度上仍面临着理论、工具和数据层面的“范式依附”困境。

这种依附关系在全球化的数字环境中，极易演变为一种更为隐蔽的“数字殖民主义”（Digital Colonialism）。西方科技巨头通过其在全球范围内部署的数字基础设施、算法平台和数据标准，实质上掌握了知识生产与传播的主导权。它们大规模地提取全球数据资源，包括珍贵的文化遗产数据，用于训练其AI模型，从而形成新的、不对等的权力关系。当AI模型主要基于西方语料和价值观进行训练时，其输出必然会内嵌特定的文化偏见，这可能导致对中华文化的误读、曲解甚至使其边缘化，最终造成国家话语权的旁落。中国学界对此已有清醒的认识，明确提出必须突破概念移植的路径依赖，立足中国实践，构建自主的话语体系。

因此，在主权AI的宏大战略框架支撑下，中国数字人文学科应如何系统性地规划和建设自主的知识体系，从而有效应对范式依附与知识安全挑战，并最终实现学科的内生性、创新性发展？这是亟需深入探讨的核心问题。

1.3 研究现状、思路与创新点

在“计算转向”（computational turn）的驱动下，数字人文在过去二十年快速发展，从早期的技术实践探索，转向更加系统化的学科范式，并聚焦于“远读”（distant reading）、“宏观分析”（macroanalysis）等新的理论与方法创新，重新审视知识生产与文化解释的关系。施赖布曼（Schreibman）等主编的《数字人文指南》为数字人文确立了工具、方法与案例互补的通用研究框架；伯迪奇（Burdick）等人则提出数字人文是对知识组织、公共人文和学术传播形式的系统性重塑。具体到实践方法，莫雷蒂（Moreti）的“远读”和乔克斯（Jockers）的“宏观分析”推动了从传统的单篇细读（close reading）到大规模文本定量分析的转变。安德伍德（Underwood）与派珀（Piper）则利用机器学习和计算风格学（computational stylistics）方法等，深化了计算文学史与文化分析的理论和实证基础。

尽管国际主流的数字人文研究范式提供了方法论和技术路径，但其语料建构、分类体系与指标设计均深植于英美学术语境，直接预设了“西方中心”的知识结构与价值取向，难以有效应用于汉文典籍与中华文化语境中。

近年来，聚焦知识体系中的不平等，围绕后殖民与去殖民议题的数字人文批判性研究逐渐兴起。里萨姆（Risam）系统梳理了“全球南方”（Global South）的数字人文项目，阐明元数据标准、语料采集及平台治理中普遍存在的结构性不平等，并倡导通过社区参与和多语种知识组织来打破学术与技术的“双重中心化”。库德里（Couldry）和梅希亚斯（Mejias）提出了“数字殖民主义”理论，剖析了平台资本如何通过数据掠取重塑全球权力关系。比尔哈内（Birhane）则从“算法殖民化”（Algorithm colonization）的角度，分析了AI系统持续再生产的结构性不利。这些批判性研究，深刻揭示了知识生产中的结构不对称，为思考“话语与语义层面的主权”提供了重要的理论参考。

与上述批判并置，AI治理研究亦为数字人文的价值框架构建提供了重要支持。例如，AI4People项目提出的“有益、无害、自主、公正、可解释”等原则性框架，强调把道德目标嵌入AI应用的全生命治理周期中，为探索“价值可控”的数字人文研究提供了具可操作性的理论基础。然而，现有AI伦理框架仍多为一般性的价值规范，未充分结合人文学科复杂的语义生成与文化差异。因此，亟须将这些通用框架与具体人文学科的知识组织和语义建模相融合，以确保其在特定文化语境中的有效性与适用性。

在此背景下，国内学界业已主动探索“数字人文自主知识体系”的构建路径。刘炜等学者强调，构建中国数字人文自主知识体系需推动数据、方法、平台和话语的协同互动。周文杰与杨克虎则提出了“中国特色循证数字人文”范式，主张以马克思主义认识论和中华优秀传统文化为基础，构建以文献证据为核心的知识生长机制，反对“概念移植”。然而，中国的数字人文学界虽然已普遍达成了本土化学术框架的理论共识，但在构建自主知识体系的过程中，仍面临方法论与实践层面的多重挑战。

为回应上述问题，本文采用“理论思辨—现实批判—实践检验”的研究路径。首先，深入辨析主权AI的战略内涵，并引入中国学者原创的“语义主权”理论作为本文的理论基石。其次，批判性地审视当前数字人文领域面临的数字殖民主义风险与自主性困境，通过分析中国的最新实践案例，检验并提炼自主知识体系的建设路径。

本文围绕“战略指引（主权AI）→ 理论内核（语义主权）→实践载体（数字平台与工具）→体系建成（自主知识体系）”这一框架展开，揭示从宏观国家战略到具体学科建设的传导机制和实现路径。

本文的创新点在于：第一，首次将主权AI这一前沿战略概念与数字人文学科的自主知识体系建设进行深度理论耦合，为后者提供了宏观的时代背景和战略依据；第二，创新地运用语义主权理论作为核心分析工具，为自主知识体系建设提供了超越技术层面的哲学与认知科学支撑；第三，通过对国家级平台、企业级应用和前沿AI模型的整合分析，系统呈现主权AI视域下中国数字人文自主知识体系建设的立体图景与多层次生态。

2“主权AI”的战略内涵与理论图景

2.1 技术与经济主权层面：数字时代的基础设施

主权AI的战略价值，首先体现在数字经济时代国家核心竞争力的技术与经济基础设施层面。人工智能被广泛认为是“我们时代最重要的技术”，预计将创造数万亿美元的经济红利和生产力飞跃。一个国家若想在这场变革中掌握主动权，就必须建立自主可控的AI生产能力。

这种能力的核心，是对物理和数字基础设施的掌控。具体而言，包括建设被称为“AI工厂”（AI Factories）的下一代数据中心，这些中心配备了能够处理海量数据和复杂计算任务的全栈加速计算平台。同时，发展部署在国家边界内的“主权AI云”（Sovereign AI Clouds），确保数据处理和模型训练的物理安全与合规性。更进一步，真正的主权AI要求实现从底层芯片设计制造、中层算力基础设施、上层基础大模型到顶层人才生态的全栈式自主可控，形成一个完整的、内生的创新循环体系。这不仅是技术问题，更是关乎国家经济命脉和未来发展潜力的战略抉择。

2.2 文化与安全主权层面：抵御“数字殖民主义”的屏障

主权AI的战略意涵远不止于技术和经济层面，它更是维护国家文化安全、传承民族价值观、抵御外部意识形态渗透的战略屏障。在一个由算法塑造信息流的时代，AI模型的价值观对齐（Value Alignment）问题变得至关重要。主权AI的核心目标之一，就是确保AI系统的决策和输出，能够与本国的法律法规、社会伦理和文化期望保持高度一致。

这种文化与安全层面的自主性，在全球化背景下显得尤为迫切。过度依赖由少数国家科技巨头开发的AI模型，潜藏着巨大的风险。这些模型在训练过程中，不可避免地会吸收开发环境中的数据偏见和价值取向。当这样的AI被广泛应用于文化内容的生成和传播时，就有可能在全球范围内侵蚀文化多样性。相反，通过主权AI战略，利用本土化的、蕴含丰富民族文化内涵的数据集来训练大语言模型，不仅能够有效抵御这种文化渗透，更能积极地服务于文化传承。例如，专门训练的AI模型不仅能更好地理解和处理地方方言，还可以用于保护和复兴濒危的少数民族语言，助力中华优秀传统文化的延续和弘扬。

2.3 理论深化：从“数据主权”到“语义主权”的中国方案

在主权AI的理论探讨中，中国学者段玉聪教授前瞻性地提出了“语义主权”（Semantic Sovereignty）概念，为主权AI的中国实践注入了深邃的哲学思辨和认知科学内涵。这一理论标志着对数字主权的理解，从对数据、算力等“硬”要素的掌控，深化至对知识、智慧、意图等“软”要素的自主。

“语义主权”是指一个国家或地区对其自身的语言、文化、价值观及知识体系，在全球数字环境中被准确、完整且公平地表达的权利与能力。它与主权AI互为补充：主权AI侧重于技术和算力层面的自主可控，确保“机器听谁的话”；语义主权则聚焦于内容和意义层面的自主对齐，确保“机器说什么话”。两者结合，共同构成了中国特色自主知识体系建设路径的完整理论内核。

为了系统化地解析语义主权，段玉聪教授团队构建了DIKWP认知模型。该模型在国际通行的DIKW（数据—信息—知识—智慧）金字塔模型基础上，创造性地增加了第五个层次——“意图”。这个五层模型（Data-Information-Knowledge-Wisdom-Purpose/数据—信息—知识—智慧—意图），为语义主权提供了清晰的五层分析维度，即国家主权必须从原始数据（D）的采集，到信息（I）的提炼，再到知识（K）的构建，智慧（W）的决策，乃至最终价值意图（P）的引领等五个认知层次上，得到全面地体现和坚决地维护，具体如图1所示，自下而上是从数据到意图的语义抽取，自上而下是从意图到数据的主权彰显。

图1 DIKWP模型

DIKWP模型中的“意图”层，是其相较于西方DIKW模型的关键理论突破，深刻体现了中国传统哲学中强调“知行合一”“经世致用”的思想精髓。它明确指出，一切知识和智慧的生成与应用，最终都应服务于一个明确的、符合国家和人民根本利益的目标与价值导向。这不仅为应对AI系统可能出现的价值偏离提供了理论工具，也为构建真正体现中国特色、中国风格、中国气派的自主知识体系，奠定了坚实的认知论基础。可以说，语义主权理论及其DIKWP模型，成功地在强调国家战略自主的主权AI与追求文化真实表达的数字人文之间，架起了一座坚实的理论桥梁，使得自主知识体系的建设既是一项战略工程，又是一项深刻的人文事业。

3 中国数字人文自主知识体系建设的难点与时代诉求

3.1 理论与方法的“路径依赖”：概念的移植与范式的固化

尽管中国数字人文学科近年来发展迅速，但在理论建构与研究方法上，仍存在着对西方的“路径依赖”，核心概念、分析框架和评价标准多源于欧美学术界。这种模式在学科发展初期有其必要性，但长此以往，则可能导致水土不服和创新缺乏。因此，中国数字人文的发展，正面临着建构自主知识体系的时代课题 。

路径依赖可能使我们的研究视野受限于西方问题意识，而忽略了植根于中国独特历史文脉和现实需求的重大课题。例如，西方数字人文研究中常用的工具和方法，未必能完全契合和有效处理中国古典文献的复杂性、文字的独特性以及中国历史叙事的连续性。因此，突破概念移植的路径依赖，以中国特色的原创性概念、话语和实践经验为基石，进行理论创新，已成为学界的普遍共识。

首先，西方数字人文学科的核心概念之一是将文本视为“数据”，并假设文本是由“词”组成的线性符号。然而，汉字作为表意文字，与西方的拼音文字有着根本性差异。有学者在一项名为“LogogramNLP”的研究中提出，将汉字视为具有形、音、义统一性的“图像符号”，而非单纯的字符数据，利用计算机视觉技术分析汉字的结构特征。这一创新突破了西方“文本即数据”的线性处理方法，推动了数字人文对中国传统文献处理方式的发展，从根本上回应了西方理论框架与西方数字人文工具的中国挑战。此外，西方的“远读”理论强调通过大规模文本分析发现宏观趋势，适用于西方文学的历史演变。然而，当这一框架被应用到中国文学和历史时，遇到了语义断裂的问题。例如，谷歌的N-Gram模型无法处理中国历史中同一概念在不同历史时期的语义变迁。像“革命”一词在《易经》和晚清的不同内涵，无法通过量化的词频统计得到准确体现。为此，中国学者发展出了一种新的分析框架，聚焦于关键词的“共现”关系，避免了西方研究框架的局限。这一调整不仅解决了技术上的困难，也让数字人文研究能够更加深入地揭示中国文化和历史的独特性。

其次，在评价标准方面，西方数字人文常以工具的自动化能力和效率为核心关切，特别是生成式AI模型的准确度和分析速度。而中国学者则更强调“阐释性分析”，而非单纯的自动化数据处理。例如，上海图书馆在其数字人文平台重构过程中，提出了“人机回环”（HITL）原则，强调AI技术应作为“阐释性副驾驶”，而非自动化分析师。通过引入专家审核环节，这一方法保证了学术研究的严谨性与历史文本的准确性，避免了生成式AI的“幻觉”问题，突显了中国数字人文学界对学术权威和主体阐释的重视。这不仅是对AI技术的应用方式的改进，更是对学术研究质量的严格把控，也展示了中国学者的价值取向。

综上所述，西方的核心概念、分析框架、评价标准和研究视野虽推动了数字人文的全球化发展，但在中国的实践中暴露出诸多局限。为了构建具有中国特色的数字人文体系，中国学界在理论创新、方法重构和技术应用方面不断突破，推动自主知识体系的建设。这不仅是对西方范式的批判性反思，更是对中国深厚文化传统的现代化再创造，展现了中国在全球数字人文领域的独特贡献和未来发展潜力。

3.2 工具与平台的“技术依附”：数据鸿沟与语义隔阂

理论与方法的依附，往往与工具和平台的技术依附相伴相生。在数字人文研究中，对国外特定软件、数据库和云计算平台的依赖，不仅带来了数据安全和技术“卡脖子”的潜在风险，更深层次的问题在于，这些工具并非价值中立的。它们的底层设计哲学、算法逻辑和数据结构，都蕴含了特定的文化预设和认识论框架。

这种内嵌的文化逻辑，可能导致对非西方知识体系的降维处理和语义曲解。这不仅仅是一个技术层面的差距，更是一个根本性的认识论错位。例如，一个主要基于印欧语系文本训练的自然语言处理（NLP）模型，在处理古典汉语的句法、语义和语用时，可能会出现系统性的偏差。同样，一个围绕西方个体主义观念设计的社会网络分析工具，可能难以捕捉中国传统社会中以家族、社群为核心的关系网络模式。数字殖民主义的批判理论深刻地揭示了这一问题。AI工具因其训练数据和算法的偏见，往往会不自觉地延续西方的认识论，从而边缘化非西方的知识视角。在处理殖民时期的历史档案时，AI甚至可能放大殖民者的声音，而压制被殖民者的叙事。总之，西方数字人文研究视野往往带有隐含的“中心主义”色彩，即通过西方的算法体系加工全球文化资源，忽视了非西方文化的独特性。

在全球化的数据流动中，中国的海量文化数据，若无自主的分析和阐释平台，就可能沦为训练外国AI模型的“原材料”，而知识的最终定义权、解释权和应用价值，则旁落于外部实体之手，形成新的技术与知识依附关系。因此，构建自主知识体系，其核心诉求超越了简单的“拥有我们自己的工具”，而是上升到了建立“认识论独立”的哲学高度。

中国学界的自主知识体系建设直面这一挑战。例如，由北京大学与字节跳动合作研发的古籍数字化平台并向全社会免费开放的“识典古籍”平台，不仅关注技术突破，更致力确保古籍数据（包括海外数字古籍）的本土存储与处理，从而避免了数据殖民主义的风险。这一探索不仅在技术层面上取得了突破，更从文化与数据主权的角度，彰显了中国在数字人文领域捍卫“语义主权”的决心。这类举措标志着中国不再仅是西方学术工具的“使用者”，而已成为全球数字人文话语体系的主动参与者，为中国的数字人文领域话语权提供了有力支撑。

3.3 自主知识体系的内涵与目标：构建中国特色话语

在面对和克服上述困难的过程中，构建中国数字人文自主知识体系的内涵和目标也日益清晰，即在一个开放的格局中，实现知识生产的自主性、原创性和主体性。一个健全的自主知识体系，是对数字人文框架下的知识探索、生产、呈现与传播等活动的理论概括与方法论总结。

从构成上看（见图2），这一体系至少包含两个核心部分：一是认识论，用以回答“什么是数字人文”的根本问题；二是方法论，用以指导“如何开展数字人文”的具体实践。更全面地看，它可以被理解为一个包含学科体系、学术体系、话语体系的有机整体。其结构可分为三个层次：底层的理论数字人文研究，中间层的方法学研究与基础设施建设，以及顶层的应用数字人文，即在具体学科（如计量史学、计算语言学等）中的案例研究。这一体系的构建，立足于以下四大坚实基础。

思想基础：将马克思主义基本原理与中华优秀传统文化相结合，为知识体系的构建提供根本遵循。

文化基础：以中华民族源远流长的集体记忆及其丰富的文化载体为根基，确保知识体系的民族性。

文献基础：依托浩如烟海的中国古籍文献，为知识体系提供取之不尽的证据资源和研究材料。

方法论基础：融合中国特有的治学传统，如将“辨章学术，考镜源流”的目录学传统和“文史互证”的研究范式，与现代计算方法相结合，形成独特的研究路径。

图2 中国数字人文的自主知识体系

中国数字人文自主知识体系的最终目标，不仅是为解决中国的现实问题提供方案，更是要形成能够与世界对话、为全球数字文明发展贡献中国智慧的新范式。这要求中国自主的数字人文知识体系在全球知识版图中，从边缘走向中心，取得与自身深厚人文传统相匹配的地位，在开放的交流与互鉴中，成为全球数字人文知识体系中不可或缺的重要组成部分。

4 自主知识体系的技术赋能与实践路径

中国数字人文自主知识体系的建设，并非停留在理论探讨层面，而是已经涌现出一系列具有战略意义的实践探索，形成了一个多层次的生态系统，体现出“国家主导顶层设计 + 产学研合作攻关核心内容 + 学术界驱动方法论创新”的协同模式。

4.1 顶层设计与基础设施：国家级知识创新平台的战略布局

在自主知识体系建设的顶层，以中国人民大学牵头建设的“学术世界”平台为标志，国家正系统性地构建服务于知识创新的核心数字基础设施。该平台的全称为“中国特色哲学社会科学自主知识体系数字创新平台”，旨在传播中国学术精品、服务中国知识创新，构建一个集公益性、开放性、全链条、数智化于一体的综合性学术服务生态 。

“学术世界”平台目前已建成两大核心子平台，体现了其战略布局的深意。其一是全国首个哲学社会科学主文献平台。该平台的核心特点在于“精”，它从海量文献中遴选出各学科主流、经典、必读的核心文献，为学者提供高效研读学术精品的一站式入口。其二是全国首个哲学社会科学预印本平台，其特色在于“快”，旨在打破传统期刊发表的漫长周期，为学者提供快速发布、开放评议、即时交流的渠道，加速知识的传播与迭代。

这两个平台的建设目标在于重塑中国哲学社会科学的学术生态，引领数字文明时代的知识生产范式变革，并最终提升中国学术的全球影响力。通过构建自主的学术资源库、交流平台和评价体系，让世界知道“学术中的中国”和“理论中的中国”。这正是主权AI战略在学术基础设施层面的具体体现。

4.2 技术内核与应用典范：面向中华文化遗产的AI实践

在基础设施之上，是核心文化内容的数字化与智能化整理。在这一层面，中国顶尖学术机构与领先科技企业的深度合作成为关键驱动力。以前述“识典古籍”平台和“ICH-Qwen”大语言模型为代表的实践，生动展示了如何利用最前沿的AI技术，对中华文化的核心数据进行深度、精准、智能化的加工与活化。

“识典古籍”平台直面古籍数字化的核心技术痛点，利用高精度的光学字符识别（OCR）技术，将识别准确率提升至业界领先的96%～97%，远超行业平均水平。同时，平台集成了自动标点、命名实体识别等AI功能，极大地提升了古籍整理的效率和质量，为研究者提供了强大的检索、阅读和分析工具，是实现文化数据资源自主化、可计算化的典范。

如果说“识典古籍”解决了存量数据的“整理”问题，那么“ICH-Qwen”大语言模型则探索了增量知识的“生成”与“应用”问题。这是一个专门为中国非物质文化遗产（ICH）领域开发的大语言模型。它基于阿里巴巴的Qwen系列大模型，利用海量的中文非物质文化遗产数据进行领域知识增强和指令微调，从而具备了在该专业领域内进行知识问答、术语解释和内容生成的能力。这一模型的研发，不仅为非物质文化遗产的数字化保护、传承和传播提供了全新的智能化解决方案，也为数字人文研究开辟了从数据分析到智能涌现的新路径。

4.3 方法论创新：知识图谱驱动的关联与发现

在顶层平台和核心数据的基础上，学术界正积极探索新的研究方法论，推动“知识整理”向“知识发现”转变。知识图谱（Knowledge Graph）技术提供了一条理想的路径，它能够将海量的、散见的、多模态的文化遗产信息，进行结构化和语义化的关联，构建起一个庞大的知识网络。例如，在敦煌学研究中，学者们通过构建敦煌石窟的知识图谱，将壁画、文献、历史人物、地理位置等异构信息进行系统化的组织和链接，从而揭示出过去难以发现的深层关联。同样，在中国古典诗词、古代琴谱等领域，知识图谱也被用于构建作者、作品、意象、典故之间的复杂关系网络，为文学研究和文化传播提供了全新的视角和工具。构建一个覆盖更广范围的“中华文化知识图谱”，已成为自主知识体系建设的重要方向，它将为未来的跨学科研究、智能教育和公共文化服务提供坚实的知识基础。

上海图书馆的知识库建设即是应用知识图谱的典型案例，其战略目标是通过知识工程方法，把海量、复杂的中文人文资源转化为系统化、可计算的知识体系。上海图书馆的知识库体系是一个包含了家谱知识服务平台、古籍循证平台和名人手稿知识库等多个核心项目在内的知识服务生态。家谱知识服务平台整合了逾两万种家谱资源，利用关联数据技术构建动态知识图谱，解决了传统家谱难以检索和关系碎片化的问题，支持家族迁移与关系网络的可视化探索，目前已成为全球最大的中文家谱知识库之一。古籍循证平台聚焦古籍珍本，通过OCR、命名实体识别等技术将文本结构化，形成跨文本知识网络，支持“文史互证”的循证研究范式。名人手稿知识库则涵盖鲁迅、胡适等近代名人手稿，强调多语种知识组织，并通过关联数据技术实现与外部资源的互联互通。

上海图书馆的上述实践意义在于有效解决了中文人文数据中大量的歧义和指称冲突，确保知识的一致性与准确性。即知识图谱的建设超越了以往简单的“文字数字化”，转向知识的深度语义化、结构化和可计算化，更为后续AI赋能的智能知识服务奠定了可靠、可控的基础。这一实践更深远意义在于，它并非简单地将西方数字人文工具应用于中文数据，而是利用数字技术激活并光大了中国特有的“文史互证”学术传统，从而在研究“范式”层面真正实现了自主创新，为破解‘范式依附’困境提供了具体可行的方案。

表1对所举关键实践案例进行了比较分析，以更清晰地展示中国数字人文自主知识体系建设的多层次生态。

表 1  中国数字人文自主知识体系建设关键平台/模型对比分析

5 挑战、反思与展望

5.1 风险与规避：“主权陷阱”与技术孤立主义

在坚定不移地推进自主知识体系建设的同时，必须清醒地认识到并积极规避潜在的风险，其中最主要的就是“主权陷阱”（sovereignty traps）。这一概念警示我们，在追求技术自主和知识主权的过程中，如果过度强调封闭性的自主，就可能滑向技术孤立主义，导致与全球学术共同体的脱钩，形成知识与创新的孤岛，这反而会损害国家的长远发展利益。

有评论指出，片面推进主权AI可能破坏全球AI技术的透明、公平和安全应用框架，最终使所有国家面临更不安全的AI环境。与此同时，构建主权AI所需的基础设施，如训练尖端大模型和建设超级计算中心，其成本极为高昂，并非所有国家都能负担。此外，日益加剧的地缘政治摩擦，对先进芯片的出口管制，也为技术自主带来了严峻挑战。

因此，中国在构建自主知识体系时，必须采取一种更为智慧的平衡策略。真正的战略自主，并非要与世界隔绝，而是在掌握核心技术、拥有自主平台、形成自主理论的基础上，进行更高水平、更具主动性的国际合作与交流。自主是为了平等对话，而不是为了拒绝沟通。

5.2 伦理与治理：谁的价值观？如何治理？

自主知识体系的建设过程伴随着深刻的伦理与治理挑战。其中一个核心难题是：当我们将价值观编码进AI系统时，这究竟是“谁的价值观”。中华文化博大精深、内部多元，如何在AI系统中公正、全面、准确地体现其核心价值，避免简单化、片面化的表征，是一个巨大的技术和伦理挑战。

这就要求我们必须同步建立一套既符合中国国情，又能与国际社会有效对话的AI伦理规范和数据治理框架。强有力的数据治理方法和全面的监管法规是主权AI成功的必要条件，必须涵盖数据隐私、算法透明度、数据保护、网络安全和AI伦理等关键领域。

此外，自主的AI系统必须具备对系统内部可能产生的各种偏见的识别和调控能力。DIKWP模型及其偏见测评体系，为此提供了有力的理论工具。具体而言，该体系可以在五个层面上系统性地检测偏见：在“数据”（D）层，审查训练集的覆盖面与代表性是否存在偏差；在“信息”（I）层，分析特征提取与标注标准是否内嵌了文化偏见；在“知识”（K）层，评估知识图谱的构建与关联逻辑是否固化了某些刻板印象；在“智慧”（W）层，审视决策模型的价值排序是否公平；最终在“意图”（P）层，拷问AI系统的根本目标是否符合公共利益与伦理准则。通过对AI系统在数据、信息、知识、智慧、意图五个认知层面进行全链路的偏见检测和评估，可以系统性地发现并纠正其内部的不良倾向，确保AI的发展始终服务于国家安全、社会公正和文化价值的根本要求。

5.3 未来展望：迈向开放自信的数字人文学术共同体

以主权AI为战略支撑的中国数字人文自主知识体系，其最终目标并非构建一道自我封闭的壁垒。恰恰相反，它的成功将以其开放性、影响力和对全球知识网络的贡献度来衡量。当前，由于范式依附，全球知识的流动在很大程度上是单向的。构建自主知识体系，正是为了打破这种单向流动，使中国从一个知识范式的被动接受者，转变为一个能够与世界平等对话，并为全球提供公共知识产品的积极生产者。

未来的发展方向是，建立一个具有强大内生创新能力、文化传播力和国际对话能力的开放、自信的数字人文学术共同体，通过建立“数字文明国际学者联盟”这样的对话机制，促进在AI治理等领域的国际合作研究，推动中外学界在数字人文领域的深度互鉴。同时，要善于利用数字媒体和自主AI工具，创新对外话语表达方式，生动地讲述中国数字经济发展中的人文故事，向世界展现中国式现代化深厚的人文底蕴。更重要的是，要通过建设国家级数字人文实验室、开发交叉学科课程等方式，持续推动人文研究从传统的文本阐释向未来的智能涌现转型，为国家培养大批既具备深厚人文素养、又能熟练运用计算方法的文理融通复合型人才。

长远来看，一个成功的中国自主知识体系，将凭借其独特的文化数据资源、原创的理论方法和创新的技术平台，成为全球学者无法忽视的重要知识节点。它将吸引世界各地的研究者前来合作、使用和对话，从而真正实现从“与世界接轨”到“为世界贡献”的历史性跨越。

6 结论

本文在全球技术竞争加剧与主权AI理念兴起的战略视域下，系统地探讨了中国数字人文学科构建自主知识体系的必要性、理论基础与实践路径。这一宏大工程不仅是应对外部挑战的战略需求，更是学科实现内生性发展的内在要求。

主权AI战略为中国数字人文自主知识体系的建设提供了顶层的战略牵引和坚实的技术底座。日益严峻的数字殖民主义风险，凸显了这项工作的时代紧迫性。而中国学者原创的语义主权理论及其DIKWP模型，则为这一体系注入了独特的理论内核，使其超越了单纯的技术掌控，上升到对知识内容、文化价值乃至最终意图的深层主导。以“学术世界”“识典古籍”和“ICH-Qwen”等为代表的一系列前沿实践，清晰地勾勒出一条从顶层设计到内容建设、再到方法创新的多层次、协同化的建设路径，标志着这一宏大工程已从理论蓝图稳步走向现实。

中国数字人文自主知识体系的建设，其价值远超学科本身。它是国家文化安全与数字主权战略不可或缺的重要组成部分。其目标是构建一个既能有效传承中华五千年文脉，又能与世界进行平等、深度对话的知识生产新范式。通过这一努力，中国不仅将为自身的发展提供强大的智力支持，也将为人类数字文明的多元化与繁荣发展，贡献出独特的、不可替代的中国智慧。

排版：樊军君

      本书单由上海大学文化遗产与信息管理学院博士研究生张奕萱整理，数字艺术、数字文化、技术伦理方面书籍由中国人民大学信息资源管理学院王一楠、胡云怡老师推荐。

原创著作

（2024、2025年，按出版时间排列）

作  者：陈建红,苗威,著

出版时间：2024.1

出版社：齐鲁书社

简  介：以东北古史数字人文体系建构为研究核心，通过数字人文技术在东北古史研究中的应用，构建一种专门用于东北古代史研究的软环境。这种软环境对于没有技术背景的历史研究者而言是可操作的，即对于每一个研究节点，研究者都可以介入，为不同研究方向和不同技术背景的历史研究者提供其所需要的文献资源，以实际研究需求引入必要的技术环节，从而实现“技术辅助研究”，避免“技术桎梏研究”。

作  者：彭博,叶颖,著

出版时间：2024.1

出版社：华中科技大学出版社

简  介：本书主要研究内容为开放领域文化遗产信息资源的知识图构建与应用研究，从基础理论、模型构建、方法实现以及实践应用四个方面进行展开，以互联网中的“中国十大传世名画”信息资源为研究对象进行。“中国十大传世名画”中的文化遗产时代分布从东晋至清朝，横贯中国历史一千五百余年，作为分析对象能够全面展现不同时期文化遗产的特点。本书旨在从两方面改进现有的文化遗产信息资源知识管理现状，一是提出一种面向开放领域文化遗产信息资源的知识图谱构建框架，为文化遗产信息资源的开发与利用提供良好的数据基础；二是构建一个具有广泛应用场景的文化遗产信息资源知识组织方法，充分解析文化遗产信息资源，为受众提供更为精确与便捷的文化遗产知识服务，更好的在新媒体环境下进行文化遗产知识的传播。

作  者：刘忠宝,著

出版时间：2024.1

出版社：武汉大学出版社

简  介：《大数据环境下数字人文理论、方法与应用研究》借鉴图书馆学、情报学、信息科学、历史学、文学、语言学等学科的理论和方法，采用定性分析与定量分析相结合，数据分析与系统建模相结合，技术创新与系统集成相结合的研究方法，详尽系统地揭示了数字人文相关概念和理论发展现状，归纳总结了主要技术方法和典型应用。该书视野开阔，紧跟社会发展步伐，具有鲜明突出的时代特色，对数字人文这一新兴前沿学科的建设与发展具有较大的参考价值。

作  者：彭青龙,都岚岚,主编

出版时间：2024.3

出版社：上海交通大学出版社

简  介：数字人文是基于计算机技术对人文学科进行的“计算式”或者“数字化”的研究，是20世纪下半叶在西方兴起的一种学术文化现象，并逐步拓展至“大人文”的知识保存、生产、应用和传播领域。本书瞄准交叉学科前沿，通过系统性介绍数字人文的基本概念、主要工具、分析方法以及数字人文在相关领域的应用与实践，使学生不仅掌握数字人文发展的历史、规律、特征等基础理论知识和方法，而且通过数字人文在语言学、文学、比较文学、翻译、历史、地理等应用场景的案例学习，做到学以致用，独立开展数字人文研究。本教材是践行新文科理念的尝试，对于推动文理交叉研究、培养跨学科思维和创新思维具有重要价值。本书分上下两篇：上篇介绍数字人文理论与工具；下篇运用数字人文方法和工具进行创新实践。本教材适合本科生和研究生使用，也可以作为读者提升数字人文素养的参考书。

作  者：田菊,褚尔康,著

出版时间：2024.4

出版社：辽宁大学出版社

简  介：该著作是国内首次从学理和实践双重纬度阐释并建构出数字研究的新路径和新方法。特别是对数字时代人文学科研究方法和思路进行挑战和创新。实现了对传统人文学科从文本空间到数字空间体系化转向的历史性尝试。作为相关领域探索的前沿性研究成果，该书是对数字人文社会科学研究初步探索进行的思考。解释学作为文学重要方法论，在数字空间的拓展是技术时代人文社会科学的必然趋势。因此，数字解释学理论建构的目的就是思考如何通过数据空间的实践活动和对认识活动的分析，进而提升在信息化技术时代实践主体和认识主体的能力，更好地服务于认识和改造现实世界。本书对于语言学、文学、艺术学、传播学、教育学、经济学、政治学、人类学等人文社科领域均进行了实践探索，系统建构出人文社科的数字解释学范式。该书一经出版就受到学界好评。来自上海交通大学、北京外国语大学、天津外国语大学等高校专家学者对专著给予高度评价，肯定了其技术革命时代的学科研究价值以及社会实践意义，对探索数字人文学科未来发展提供了重要参考。

作者: 孙静,著

出版时间: 2024.4
出版社: 生活书店出版有限公司

简介：电子游戏不仅仅是供人娱乐的媒介，更是通向理解世界的知识之门。从萌芽到VR,电子游戏在全球范围内的演变，何以孕育出一个兼具多元性和世界性的全球玩家群体？《嬉游志》将50余年的电子游戏史纳入视野，通过对不同历史语境、不同文化背景下的电子游戏文本进行比较分析，将读者带入更广阔的游戏世界、探寻其中奥义，并展示了批判性反思及分析对于提升“游戏素养”的价值。

作者：唐亘，著

出版时间：2024.5

出版社: 电子工业出版社
简介：《解构大语言模型：从线性回归到通用人工智能》从模型的结构和数据基础两个方面解构大语言模型，以便帮助读者理解和搭建类似ChatGPT的系统。在模型的结构方面，大语言模型属于深度神经网络，其设计核心是注意力机制，因此，本书涵盖了多层感知器、卷积神经网络和循环神经网络等经典模型。在模型的数据基础方面，本书既涉及模型训练的工程基础，如反向传播，又涉及数据的使用方式，如迁移学习、强化学习，以及传统的监督学习和无监督学习。此外，本书还阐述了如何从计量经济学和经典机器学习模型中汲取灵感，以提高模型的稳定性和可解释性。

作  者：中国人工智能学会,组编;邱志杰等,编著

出版时间：2024.8

出版社：中国科学技术出版社

简  介：数字艺术是全球公认的具有独立审美价值的艺术形式，近年来迅速发展，AI模型技术的成熟无疑将为数字艺术带来更广阔的发展空间，其中特别涵盖国家文化数字化的战略构想，尤其是数字艺术产业化的发展理念。本书稿由中国人工智能学会组织编写，主要介绍了AI与视觉艺术结合的应用案例和艺术作品，以及国家数字艺术相关战略。内容包括：AI与艺术的历史、AI与艺术创作的关系、AI对艺术生态的影响、AI+艺术面临的问题与挑战。

作  者：李斌,主编

出版时间：2024.9

出版社：南京大学出版社

简  介：本教材是由语言信息处理专业的课程《数据库编程》的讲义修改而成。在打磨了几年之后，基本上形成了以Access入门，MySQL进阶，形成数据库架构；SQL语言进行查询与统计分析；HTML进行网页设计，PHP进行数据库和网页交互，JS实现可视化特效并调研百度地图、ECharts的整体架构。在教学内容上，也强调了语言信息处理，特别是中文古籍处理的需求，增加了汉字的超大字符集、重叠式识别等内容。教学素材上，选用文学院的学生喜欢的文史经典，例如《唐诗三百首》《山海经》《左传》《红楼梦》等。学生在学习的时候，可以步步为营，从喜爱的作品入手，设计数据库的雏形，根据教学内容不断完善，从设计结构到丰富数据、标注数据、数据分析、可视化等。整个学期下来，每位同学都可以自己建设出一个功能较为完整的交互式网站。将讲义整理为教材出版，希望能为中文古籍的数字人文教学与研究带来一些参考，培养学生的数据整理、加工、分析与可视化的能力，并让他们在学习的过程中感受到“从无到有”的创造一个网站的乐趣。

作  者：陈云松,吴愈晓,郭未,主编

出版时间：2024.10

出版社：南京大学出版社

简  介：近十年来，随着抽样方法的完善、数据质量的提高、高级计量模型的不断发展和应用，我国定量社会学发展迅速，而定量研究相关领域教材却非常稀缺。本教材基于一线教学需要，紧密结合中国社会发展和治理，改变以往教材多沿用西方数据案例的模式，用中国数据进行对中国问题的实证分析，涵盖了数据基础、统计原理、关联分析、因果推断、社会计算、社会应用，定章节，并附有术语表、课后练习题目、Stata代码等，分析实操性强，案例选择高度匹配高校课程需。教材编写团队由南京大学社会学院社会学系教授、博导，教育部“长江学者”青年学者，国家社科基金重大项目首席专家陈云松教授领衔，成员主要来自南京大学、清华大学、复旦大学等“双一流”高校社会学知名教授，人员构成合理，一线教学经验丰富，编写思路明晰，为该教材的顺利编写奠定了坚实基础。本教材内容全面系统、科学、创新，编排合理，亦具备社会普适性，有望成为定量社会学领域最为系统和前沿的通用教材。

作者: 张长水,著
出版时间: 2024.10

出版社: 清华大学出版社
简介：《人工智能的底层逻辑》用科普化的语言介绍了搜索、计算机视听觉、自然语言处理、机器学习、多模态信息处理等人工智能系统中的基础算法和数学模型，它们是实现人工智能的基础。通俗易懂地展示了人工智能的底层逻辑，人工智能工作的基本规律。让读者真正搞懂如何给机器装上眼睛和耳朵、如何让机器理解人类语言、如何让机器拥有知识、如何让机器懂逻辑会推理、如何使机器人的言行符合人类的规范。

作  者：李明杰,关思雨著

出版时间：2024.10

出版社：武汉大学出版社

简  介：本书通过对我国古代文献学史的梳理，归纳出我国古代文献整理的五大学术传统:即在文献整理的总体原则上要求做到“述而不作，信而好古”；在版本源流的考辨上，做到“万流同归，百虑一致”；在版本选择和文字校勘上，做到“广勘异本，择善而从”；在书目的编制上，做到“辨章学术，考镜源流”；在文献内容的编纂上，做到“会通”百家。在新文科建设的学科背景下，尝试将中国古代文献整理的优良学术传统与当前古籍数字化实践结合起来，用技术手段去实现传统文献学的一些思想和理念，探索人文与技术融合的途径，对于提高当前古籍数字化的学术性和规范性，满足人文学者的专业需求具有重要参照价值。本项研究是国家社科基金项目（编号：17BTQ009）优秀结项成果。

作  者：王贺,著

出版时间：2024.10

出版社：上海文艺出版社

简  介：自上世纪九十年代以来，中国现代文学研究领域发生了一场深刻的变革。即与前此普遍重视理论、方法不同，学者们转而重视文献史料的发掘、整理与研究，且开始强调文献史料研究的独立和自觉。这一变革被作者称之为“现代文学研究的‘文献学转向’”。此说提出后，不仅在现代文学界、文献学界被不 断讨论，也在当代文学界逐渐引起回响。本书即涵括了作者对于这一问题的思考，对中国现代文学文献学的历史、理论、方法的考察，及其对前此少人研究、但相当重要的若干课题的专精研究。但自此以后，随着新的学术视野、方法论——“数字人文”——在中国的勃兴，作者的研究兴趣逐渐发生转移，开始思考数字人文与传统学术的关系、与现代文学研究如何深入结合等问题，并展开一系列个案研究。其致力于将此一视野、方法引入现代文学研究领域，因此，本书也集纳了其对这些前沿问题的思考和探索。在此基础上，作者认为，从文献学到“数字人文”的变化，不仅反映了新一代现代文学学者研究旨趣、重心的变化，而且在某种程度上也可以被视作现代文学研究的典范转移（paradigm shift）的过程，值得深入探究。

作  者：冯惠玲,主编

出版时间：2024.11

出版社：中华书局

简  介：《中国数字人文发展报告》（第一辑）是中国数字人文从相关概念引入至初步学科化建制的十数年发展历史的总结，全书四部十八章，从技术基础、政策支持、学术理论、多样化实践和学科建设等方面全方位展示了正走向成熟的中国数字人文的概貌，并聚焦发展前沿和热点问题，力求在数字人文本地化实践的基础上推动理论反思，同时在更大和更深层面上呼应国家新文科建设和“文化数字化”战略。

作  者：冯志伟,编著

出版时间：2024.11

出版社：清华大学出版社

简  介：计算语言学是用计算机研究和处理自然语言的一门新兴的交叉学科，又叫作自然语言处理，也是人工智能皇冠上的明珠，是当代科学技术的前沿。本书收集的100条计算语言学核心概念和关键术语，涉及计算语言学通论、语音自动处理、词汇自动处理、句法自动处理、语义自动处理、统计自然语言处理、基于神经网络和深度学习的自然语言处理等内容，适合中文、外语、计算机、数学等专业的广大师生学习参考。

作  者：毛雅君,张娟,康迪,等 著

出版时间：2024.11

出版社：中国青年出版社

简  介：本书是2022年北京市宣传文化高层次人才培养资助项目“数字人文工作室”的研究成果，旨在探讨数字人文领域的基础理论、技术方法以及在多个学科领域中的应用实践，为人文学者提供全面的理论指导和实操指南。本研究结合新文科建设背景，阐述了数字人文的产生机理及其理论内涵，通过对不同领域数字人文项目的典型案例分析，提炼出数字人文项目的特征与内容，并以北京历史文化和城市建设为领域，将北京要素数据化，构建知识模型、探寻语义关联、创造数字叙事空间，为我国图书馆界数字人文的研究与发展提供参考。

作者: 张钟萄,著

出版时间：2024.12
出版社: 浙江人民美术出版社
简介：本书以主体为批判性话语，勾勒二十世纪的艺术和技术领域中蔓延至今的一个现象：意义的环境化和主体的扩展。同时通过该现象表明，艺术与近年来逐步成形的数字社会展现出了诸多相似之处：去中心化、去等级制、强调合作及参与集体行动等。书中以“走向数字生态”描述与这些变迁相关的社会过程，提出这与现代的主体概念，以及基于其上的意义文化的变革相关，并形成了新的行动和文化形式。 不过，“走向数字生态”的另一面还与现代社会，特别是近半个多世纪以来的社会危机有关。

作者: 刘云浩

出版时间: 2025.1
出版社: 中信出版集团

简介：继“大模型”之后，具身智能被业界认为将掀起人工智能领域的下一个浪潮。具身智能，是人工智能在物理世界的进一步延伸。它是实现思考、感知、行动三者有机智能融合的机器或系统，既具有人机交互与自然语言理解的能力，同时又可以通过感知、认知、决策与时变环境及对象进行实时校准互动，协助人完成相应的决策与行动任务。具身智能与物理世界的硬件、实体融合，集成传感、机器视觉、机器人操作、智能控制、无线通信、物联网等多学科交叉技术，具备感知外界环境、自主决策和行动等能力。随着大模型在语义理解、视觉感知及逻辑推理等方面的迭代与成熟，具身智能将在感知、推理、泛化能力上进一步突破。

作  者：许煜,著

出版时间：2025.2

出版社：广西师范大学出版社

简  介：AI时代，哲学何为？艺术何为？本书汇集了当代技术哲学研究领域代表人物许煜过去十年的重要研究成果，试图阐释与技术时代相关的诸多关键问题，内容涵盖哲学、技术和艺术三个领域。全书分为哲学、技术和艺术三个部分。在本书中，我们可以看到许煜对哲学史，尤其是个体化理论的关注，看到他对海德格尔和西蒙东等人的哲学的诠释与拓展；可以看到他提出的宇宙技术概念，他旨在建构一种新的哲学探究方式，从而超越西方技术理论；还可以看到他长期以来对利奥塔的传奇展览“非物质”的研究，以及他新近试图表述的山水逻辑。艺术部分探讨艺术感知多样性等议题。

作  者：金雯,王贺,主编

出版时间：2025.5

出版社：上海交通大学出版社

简  介：本书囊括目前数字人文研究的代表性研究，对其在不同领域的总体发展趋势、研究特点、方法等进行了简要描述、概括和解释，为一本指南型读物。本书分七章，汇集数字人文领域的重要研究文献，方便学生很快地了解数字人文在不同人文社科领域中的应用，比较便捷有效地掌握数字人文的基本方法和研究实例。具体来说，第一章是基本方法文献，后面的五章为学科专业板块，分文学、历史、艺术和艺术史、新闻传播学以及教育学，最后一章是数字人文的理论反思。本书所选文献比较有代表性，难度分布适中，便于本科生和研究生自习或随课程学习。

作  者：钟勇,著

出版时间：2025.5

出版社：东南大学出版社

简  介：本书作为基于Python的日语数字人文系列研究著作之一，聚焦于文本挖掘领域中的各种数字技术，研究其Python编程实现路径及在日语语言研究中的应用方法。具体说来，本书较为全面地梳理和研究词云图绘制、关键词提取、词共现网络分析、主题模型建构、文本向量化、文本聚类、情感分析等文本挖掘领域中适用于日语数字人文研究的数字技术，详细演示其在日语文本数据处理中的Python编程实现，并通过一系列研究实例剖析其在日语语言研究中的具体应用方法。本书旨在助力语言学研究者，尤其是日语语言研究者较为系统地了解文本挖掘涉及的主要内容及范围，较为快捷地掌握基于Python的日语文本挖掘技术编程实现，进而打通技术与应用之间的壁垒，提升开展新兴日语数字人文研究的眼光和能力。

作  者：吕元智,谢鑫,邹婧雅,著

出版时间：2025.5

出版社：上海三联书店

简  介：本书构建符合数字视频档案资源特性和利用要求的语义标注框架、聚合模型以及服务理论与方法体系等，不仅有助于丰富现代档案资源组织理论，拓展档案信息组织研究的新领域，而且还可以推动档案服务理论研究向个性化、精准化、知识化服务领域拓展，深化现代档案服务理论内涵。另外，本书将语义描述、关联链接、智能推理等技术引入数字视频档案资源组织与服务工作，能为视频档案资源语义化处理、计算机系统自动化识别等提供理论与方法指导，推动视频档案工作不断向语义化、智能化方向发展，从而实现数字视频档案资源组织与服务工作效率的有效提升。本书为国家社会科学基金一般项目“基于用户交互的数字视频档案资源语义组织与精准化服务研究”最终成果。

作  者：刘禾,著

出版时间：2025.6

出版社：中国大百科全书出版社

简  介：针对现代社会有关机器人的纷乱话语，本书提出一连串深刻的问题:机器就是机器，为什么非要机器去复制人、模仿人?人在怎样的精神习性下，才会去制造并使用模仿人的机器?这后面的心理机制是什么?或者再进一步追问，当人们越来越离不开机动假体或高科技物件，生活越来越被资本主义生产和技术理性统治所笼罩时，人的精神世界会发生哪些变化?本书认为，机器人不只是机器和人的技术合成，其关键在于人机之间形成的那种相互模仿的循环关系。这种循环关系可以概括为“人机拟像”。人机拟像的真正后果是“弗氏人偶”（即弗洛伊德机器人）的出现。“弗氏人偶”不仅是对人机拟像下的无意识网络的概括，而且对所谓的仿生技术、人形机器人、人机合体之类其他智能机器的“科学”前提都提出了根本质疑。数字媒介远不止是借助技术假体去克服人类生理缺陷那么简单，它在政治、社会和心理学等层面都会造成多重后果。

作  者：冯志伟,著

出版时间：2025.7

出版社：商务印书馆

简  介：我们进入了大数据时代（big data era），我国的中文信息处理有了长足的进步，除了传统的基于规则的中文信息处理之外，在基于统计的中文信息处理、基于神经网络的中文信息处理以及知识图谱等方面也取得了显著的成绩。我国的中文信息处理成为了全世界自然语言处理（Natural Language Processing，NLP）的不可分割的组成部分，作为《中文信息处理与汉语研究》的姐妹篇，《大数据时代的自然语言处理》结合中文信息处理的实践，分为四个章节，除了第一章的概述之外，后面三个章节分别介绍了大数据时代的统计机器翻译、神经网络模型和神经机器翻译、知识图谱等内容。

作  者：丁家友,著

出版时间：2025.7

出版社：社会科学文献出版社

简  介：在数字中国战略推动下，人工智能、大数据等技术正重塑文化传承的边界。档案作为集体记忆的核心载体，其数智化转型成为国家治理现代化与新文科建设的关键命题。本书以“数字移民”的视角，构建了面向数字人文的档案内容挖掘与知识发现机制，系统解析了档案数字化现状、数字人文项目实践及协同治理路径。全书贯穿“知识生态”理念，提出五维协同机制，试图破解跨学科协作中的法律、伦理与技术难题。案例涵盖图像识别、文本挖掘、多模态关联分析等前沿技术，并通过开放知识网络与AI大模型的应用前景，为档案资源深度开发提供理论工具与实践方案。“档案不仅是过去的回响，更是未来的种子。”本书不仅是对档案管理技术的探索，更是一场关于技术与人性平衡的思辨，呼吁在智能浪潮中守护人文内核，让档案从冰冷的存储介质升华为温暖的人类记忆容器，助力数字时代的文明传承。

作  者：中国博物馆协会登记著录专业委员会,智慧文博研究员,编

出版时间：2025.7

出版社：文物出版社

简  介：《中国智慧博物馆蓝皮书·2024》系统呈现了2022—2024年我国博物馆数字化转型中的理论探索与实践成果，探讨了相关标准构建与治理体系问题。全书分为概览篇、探索篇、实践篇和附录四部分，多维度、多视角展现智慧文博的最新进展。概览篇以调研数据为支撑，通览式梳理了近年来文博领域数字化建设的基本状况，前瞻性分析了智慧博物馆发展的总体趋势。探索篇汇集了故宫博物院、国家海洋博物馆等文博单位的创新思考，涵盖智慧服务、藏品数字化、评价标准体系等前沿议题。实践篇收录了10个标杆案例，包括中国国家博物馆综合运行平台、中共一大纪念馆“数字一大”矩阵等，呈现AR技术、数字孪生、文物安全监管等技术的落地应用。附录部分收录案例征集入围名单和学术成果摘要。本书可为文博数字化和智慧博物馆建设提供策略借鉴和行动指向。

作  者：刘忠宝,赵文娟,著

出版时间：2025.8

出版社：中国铁道出版社

简  介：近年来，数字人文作为人文科学、社会科学与计算机科学交叉的新兴领域备受关注。本书全面论述其理论方法与实践路径，内容包括数字人文理论（基本概念、研究进展、数据来源等）、数字人文方法（数据组织、文本挖掘、GIS与可视化、社交网络等）与数字人文实践（数据采集、文本挖掘、可视化分析、社交网络等）。本书可作为高等院校人文社科专业、计算机科学与技术等专业本科生及研究生的教材或参考书，也适合对数字人文感兴趣的跨学科研究人员、图书馆与文博机构专业人员阅读参考。

作  者：夏翠娟,著

出版时间：2025.8

出版社：经济科学出版社

简  介：本书的主要内容包括支撑城市记忆项目的数据基础设施建设的理论构建和实践探索，并结合元宇宙和AIGC技术的飞速发展引发的新论题开展了进一步的前沿研究。在理论建构层面梳理了社会记忆发展脉络及其对人文研究及文化记忆机构的影响脉络，建立了与数智时代的城市记忆构建相关的、相对完整的理论体系、方法论体系、方法体系和范式体系。在实践探索层面以数字记忆为理论指导、以数字人文数据基础设施建设的方法技术为支撑，完成了支撑“上海记忆”数据基础设施的内容组成框架和知识组织体系研究与设计，创新性地将图书馆学方法，结合数智技术应用到“上海记忆”数据基础设施建设和面向特定主题和应用场景的多个“上海记忆”项目的快速开发中，使图书馆学的方法论得到了与时俱进的新发展的同时丰富了数字记忆构建的方法体系。在前沿研究层面，以“虚拟数字人”作为研究切入点，探讨了“元宇宙中的数字记忆”相关的理论、方法和应用场景等问题；针对以ChatGPT为代表的新一轮人工智能技术革命可能带来的冲击，对AIGC与“数据基础设施”建设新路径和服务新模式展开了初步的讨论。

作  者：常江,著

出版时间：2025.8

出版社：北京大学出版社

简  介：数字媒体不仅是信息传播的介质，也是人们日常生活赖以维系的基础设施、社会文化得以传承的直接环境。本书以“技术—文化共生论”为视角，通过对中外数字媒体行业实践与文化现象的分析，发展数字媒体生态的概念框架，构建数字媒体生态理论体系。本书深刻阐述全球数字技术革命对媒介文化与公共生活的重塑机制，反思以自动化、后人类和行动主义为核心特征的信息文明演进趋势，批判性地检视信息失序、审美茧房和数据拜物教等现象，发掘媒介尚古主义和数字极简主义行动中蕴藏的解放性力量，探索以人本主义制衡机器逻辑、重新唤回人类历史主体性的媒介实践路径。

作  者：刘志毅,著

出版时间：2025.9

出版社：北京大学出版社

简  介：在ChatGPT、DeepSeek等大模型掀起全球技术浪潮的背景下，人工智能日益成为世界博弈的关键领域。本书立足全球视野，系统剖析人工智能对国际秩序与治理体系的深远影响，深入探讨人工智能在公共政策、政府治理、数字主权和法律规制等多个重要领域带来的机遇与挑战。特别引入“全球南方”视角，分析AI治理与数字殖民主义、可持续发展、气候行动等之间的内在联系，并提出应重构全球AI治理体系，提升以中国为代表的发展中国家在全球AI治理中的话语权与参与度。

作  者：韩冬,主编

出版时间：2025.10

出版社：天津社会科学院出版社

简  介：本书是一部系统探讨可移动文物数字化保护与传承的专著。全书系统梳理了数字信息技术的发展脉络，阐述了不同类型文物的保护特点与数据采集要点，详细介绍了文物三维数据的采集、处理与存储方法，并深入探讨了文物数据的价值挖掘、实际应用及未来前景。作为文化遗产数字化工作的重要指南，本书旨在推动文物从物质形态向数字形态转化，系统构建文化遗产数字资源库。这一转化将促使数字时代的中国文物及其承载的文化信息更好地走近公众、融入社会教育、参与社会价值观塑造，同时也为中华文化走向世界、促进文明交流互鉴、增强文化自信提供重要支撑。

作  者：薄一航,著

出版时间：2025.10

出版社：中国电影出版社

简  介：本书为北京电影学院美术学院教材。计算电影，作为计算人文学科新的研究分支，是人工智能时代下电影研究的新范式。随着机器学习、模式识别、计算机视觉、计算机听觉以及自然语言处理等相关人工智能技术的成熟与进步，面对今天数字电影中多模态的数据类型，诸多算法和计算工具可以应用于电影的研究当中。计算电影针对电影本体、电影创作与制作过程以及电影市场和观众三个研究对象展开研究，借助机器学习、算法设计、模式识别等计算机技术，旨在优化和改进电影制作流程，提升创作效率与质量，拓展电影本体研究的理论和方法。结合传统的电影研究方法，计算电影的出现会给新时代的电影研究注入更加新鲜血液。本书首先介绍了计算电影的由来，随后针对计算电影的三个研究对象的可计算性展开详细的阐述，并对所使用的各种计算机新技术进行了通俗易懂的介绍，彰显了本专著的多学科交叉的特点。

作  者：单凌,著

出版时间：2025.10

出版社：上海交通大学出版社

简  介：本书立足于数字时代媒介与集体记忆研究所面临的范式危机，尝试构建契合的理论分析框架，主要通过两种路径：一是回归物质性维度，强调技术物的能动性作用；二是引入行动者网络理论作为方法论基础。根据上述理论框架，本书具体分析了媒介怀旧、城市行走、数字游戏和数字悼念四类数字记忆实践以及数字记忆的伦理困境和传承危机，勾勒出一幅新兴的记忆生态图景。

作  者：程林,著

出版时间：2025.10

出版社：商务印书馆

简  介：本书是一部从外国/比较文学研究出发的人文跨学科意识专著。它主要以国内外文学、影视、哲思和史料为研究素材，同时关注机器人科技的发展历史和最新动态。全书共七部分，分别为概念篇、历史篇、理论篇、文化篇、性别篇、情感篇、伦理篇，细致解读了机器人所具有的人文属性。附录提供了对“机器人人文”“恐惑谷”“机器人文化”“跨文化机器人学”等科技人文概念的精要解析。

作  者：江晖,编著

出版时间：2025.10

出版社：中山大学出版社

简  介：“恐惑谷（uncanny valley）”是日本机器人学家森政弘（1927-2025）于1970年提出的关于人类对人形机器人外观的感知假设。在科技与人文深度交融的时代，“恐惑谷”理论成为理解人机交互、虚拟体验等现象的关键。本书收录15篇文章，从理论与实践双维度，为读者全方位解读“恐惑谷”。理论篇中，回溯“恐惑谷”理论的起源，森政弘的开创性论述为研究奠定基石，学者们深入探讨其与早期心理学理论的渊源，剖析理论核心内涵。同时，展现学界围绕该理论的热烈争鸣，涵盖对其科学性的严谨验证、应用边界的拓展，以及跨越可能性的大胆设想，呈现理论发展的动态脉络。实践篇聚焦“恐惑谷”在多领域的实际表现。机器人与人工智能领域，探讨如何将哲学理念融入技术研发，思考人机和谐共生的路径；虚拟角色与数字艺术范畴，通过分析虚拟主播、数字电影角色等案例，揭示“恐惑谷”对创作的影响。这些实践研究为影视、游戏、机器人设计等行业提供实用指引。

作  者：刘江,编著

出版时间：2025.11

出版社：上海教育出版社

简  介：中国历代人物传记资料库（China Biographical Database，简称CBDB）是哈佛大学、北京大学、台湾“中研院”历史语言研究所联合开发的大型数据库。20世纪80年代开发以来共收录中国历史上64万余人的传记数据，是当前国际汉学研究重要的数据库资源，也是国际数字人文研究理念和方法的重要代表。本教程介绍CBDB的开发历史、核心设计概念和方法论基础，并以若干案例为示范，系统介绍CBDB的使用方法、多种功能和应用前景，以期为文史研究者提供基本的数字人文知识和技能训练。

作  者：袁非牛,洪金珠,诸葛斌,编著

出版时间：2025.11

出版社：上海教育出版社

简  介：数字人文是实现加快新文科建设的重要方法和路径。本书深入浅出地介绍数字人文涉及的基础理论知识、典型应用案例和技术实践。主要聚焦人工智能（AI）在人文情感分析与文化生成中的赋能作用，具体涵盖人文数据的数字化处理、文本与图像大数据分析、自然语言处理技术、虚拟现实环境构建、AI驱动的文化内容自动生成等核心内容，并探讨了AI应用于人文学科所带来的伦理挑战与应对策略。书中还结合“数字中国”背景，引入低代码开发技术及实践案例，帮助读者从理论到实操全面理解数字人文的现状与前景，并能实际运用数字技术助力人文学科新发展。本书是为人文学科打造的AI技术实用手册，可作为人文学科从业者、数字人文爱好者的学习参考书，也可作为相关专业教师与学生的跨学科教材。

作  者：吕元智,谢鑫,主编

出版时间：2025.11

出版社：上海教育出版社

简  介：数字人文是将数字技术深度应用于人文研究，并由媒介变革引发的知识生产范式转型。随着数字技术的发展，数字人文的研究对象从电子文本扩展至超文本、图像、音频、视频、虚拟现实、3D等，其研究领域也逐渐由语言学和文学渗透到历史学、艺术学、信息资源管理等学科。本书选取国内外多个数字人文项目，重点分析其运行机制、项目特点和实施经验，以期全景式呈现数字人文经典案例和创新实践。本书可用作数字人文学科教学的配套教材，也可作为文学、历史学、信息资源管理等相关专业教育的拓展资料，还可为我国各类型机构开展数字人文研究与实践提供参考和借鉴。

作  者：刘洋,著

出版时间：2025.12

出版社：科学出版社

简  介：《文学计算导论》是一部深入探讨文学作品量化分析方法的专著。它系统介绍了文学计算这一领域，从19世纪的手工文本统计分析到数字时代利用计算机技术的系统研究方法，不仅回顾了历史渊源，还探讨了如何通过数学模型、特征量建构、数字细读等方法解析文学作品，以揭示其内在的隐藏结构和普遍规律。全书覆盖了作者归属与风格分析、人物关系网络、计量叙事研究、文学文本的情感计算、文本分形结构分析及最新的人工智能技术在文学研究中的应用等多个方面，全面展示了文学计算这一前沿的跨学科领域的发展现状和未来潜力。

译著

（2024、2025年，按出版时间排列）

作  者：[美]克劳迪奥·乔菲-雷维利亚,著;之江实验室智能社会治理实验室,组译;吕明杰,主译

出版时间：2024.1

出版社：中国科学技术出版社

简  介：这本教科书提供了一个全面的和读者友好的介绍领域的计算社会科学（CSS）。介绍了一个统一的处理，文本详细检查了自动化社会信息提取，社会网络分析，社会复杂性理论和社会模拟建模的四个关键方法。这个更新的新版本增强了许多复习问题和练习，以测试已经学到的东西，通过解决问题加深理解，并实践编写代码来实现想法。主题和特点：包含一千多个问题和练习，连同一个缩略词和词汇表的列表；研究计算机和社会系统之间的异同；介绍了自动化信息提取的重点；探讨了CSS中社会复杂性的测量、科学规律和生成理论；回顾社会模拟的方去，包括变量模型和面向对象模型。

作  者：[德]雷吉娜·博纳富瓦,梅丽莎·雷拉,编著;戴畋,译

出版时间：2024.1

出版社：东方出版中心

简  介：2008年以来，每年12月，来自瑞士的合作伙伴都会与奥维尼埃的迈松·博雷尔基金会合作，在纳沙泰尔组织一次关于博物馆学当前问题的研讨会。在一周的时间里，来自全世界的博物馆学教授与博物馆馆长、文物专家、国际知名的策展人、文物修复师以及文化界人士齐聚一堂，与两所机构的师生一起，讨论研讨会列出的各项议题。2015年的研讨会的主题是“数字时代的博物馆：新媒体和新中介”，来自传播学、法理学、社会科学、经济学、信息技术和媒体心理学等众多不同领域的专家，以及企业界和文物修复行业的专家们也应邀从各自的角度参会讨论，讨论的内容涉及新媒体相关的展览、博物馆数字艺术作品的收藏与保护、文化中介与博物馆数字化传播以及内容数字化的法律方面的问题，来说明“新媒体”的功能性和活跃性以及数字技术对博物馆的影响程度。

作者: [美]凯特·克劳福德,著；丁宁, 方伟,李红澄,译

出版时间: 2024.3
出版社: 中国原子能出版社 / 中国科学技术出版社

简  介：本书批判性地解构人工智能的技术中立神话，提出其本质是植根于政治、资本与社会系统的权力形态。全书通过资源开采、劳工权益、数据垄断等七个维度，揭示AI技术依赖的全球性隐蔽权力网络，并关联殖民历史、军事战略与资本主义扩张的逻辑框架。作者以地图集为隐喻，强调需通过跨学科视角审视AI的真实社会成本与伦理困境，最终延伸至太空探索的延伸讨论，呼吁建立对技术运作逻辑的公共认知体系。

作者: [法] 塞德里克·迪朗,著；陈荣钢,译

出版时间：2024.7
出版社: 中国人民大学出版社
简  介：本书深入探讨了数字技术在当今社会中的角色以及它如何重塑权力结构、经济关系和社会动态，具体剖析了资本主义和数字技术之间有何关系、利润动机和数字流动性如何相互作用、资本主义的系统逻辑是否正在发生变化等系列问题。作者通过丰富的案例研究，揭示了技术巨头如何利用其市场地位和数据优势，形成一种类似封建领主与农奴之间的关系。书中不仅分析了这种关系的形成机制，还探讨了其对社会公正、民主和个人自由可能带来的负面影响。

作  者：[俄]列夫·马诺维奇,著;李鹤伊,译

出版时间：2024.9

出版社：上海三联书店

简  介：如何应对每天在社交媒体上分享的TB级照片、Sound Cloud上的数亿首歌曲、Pinterest的40亿页内容？在本书中，作者列夫·马诺维奇提出了文化数据计算分析的概念和方法，尤其是针对视觉媒体的数据。他结合自己实验室十多年的研究，对数据科学的关键概念进行了简明的介绍，并讨论了社会如何使用数据和算法。书中不仅提供了具体的文化分析案例，还探讨了从“新媒体”到“更多媒体”的转变，解释了如何将文化过程转化为计算数据，介绍了利用数据可视化探索文化数据集的方法，以及最近开发的其他分析图像和视频数据集的工具。同时，作者也讨论了计算方法的可能性与局限性，思考如何通过这些方法挑战现有的文化定义和研究手段。

作  者：[美]帕梅拉·李,著;刘晨,叶诗盼,陈国森 等,译

出版时间：2024.9

出版社：中国美术学院出版社

简  介：本书追溯了“冷战”时期的智库与艺术之间错综复杂的交汇关系。李向我们展示了由智库所发明和采用的方法与路径（包括系统论、博弈论与控制论等），是如何一步步促成一种世纪中期现代主义的特定类型的，又如何进一步为当代新自由主义设定了一系列的术语。通过对诸如兰德公司等机构中产生的独特的美学的描述，作者串联起了在核战略家、数学家、经济学家、人类学家、艺术家、设计师以及艺术史学家之间互相交叠的脉络。书中详细地叙述了几个历史片段：兰德公司的一名分析师与他之前的老师——著名艺术史学家迈耶·夏皮罗之间数十年的对话；人类学家玛格丽特·米德对创新性的视觉辅助材料的运用，以及这种运用与世纪中期抽象艺术的关联；七十年代短暂存在的智利阿连德政府将控制论与现代主义设计融合在一起的“控制室”。李认为，今天我们正处在一个追求跨学科和以科学为模型来改造人文学科的浪潮中，当我们重新回溯智库美学时，李试图回应：艺术究竟为实验室方法让出了哪些领域。

作  者：张钟萄,编;魏阶平,常旖轩,刘晨 等,译

出版时间：2024.9

出版社：中国美术学院出版社

简  介：本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的作为艺术之关键的创造力。书中既有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。收录了马克斯·本泽（Max Bense）、杰克·伯纳姆（Jack Burhm）、赫伯特·W·弗兰克（Herbert W. Franke）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、维拉·莫尔纳（Vera Molnár）、川野洋（Hiroshi Kawano）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）、乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem）、玛格丽特·博登（Margaret Boden）、亚历山大·盖洛威（Alexander Galloway）等来自全球五大洲作者的经典文本。内容涵盖计算机科学、人工智能、哲学、观念艺术、生成式艺术、新媒体艺术、绘画、雕塑，以及舞蹈和游戏等领域。

作者: [英] 彼得· 伯克，著；陈志宏，王婉旎，译

出版年: 2024.11
出版社: 浙江大学出版社
简  介：这部“西方近代知识与社会交融史”（从1450年古登堡发明活字版印刷术到1750年狄德罗陆续出版《百科全书》）的作品，由英国著名历史学家彼得•伯克撰写，他应用知识社会学和跨学科的方法，考察了欧洲三百来年的大学、学院和教会所创造的多样化的、独特的知识，政府、学院和市场所作的信息收集、分类、传播工作，还有读者接受知识的多元过程。全书写作细致、质朴，富有条理，生动呈现了欧洲知识在互动交流与传播中的文化样态。

作者: [英] 彼得· 伯克 ；汪一帆，赵博囡，译

出版年: 2024.11
出版社: 浙江大学出版社

简  介：本书接续英国著名历史学家彼得·伯克在《知识社会史（上卷）：从古登堡到狄德罗》的叙述，以清晰易懂的语言为我们描述了从1750年法国《百科全书》出版到维基百科盛行之间的知识的社会史。这一阶段的知识收集、发明、传播和使用的特点是：知识的民族化与国际化、世俗化与反世俗化、职业化与业余化、民主化与反对或限制民主的运动同时交织在一起，整体呈现了工业革命后的知识系统、传播趋势，以及知识改变经济、政治、文化等的整体图景。

作  者：[美]凯瑟琳·海尔斯,著;冷君晓,译

出版时间：2024.12

出版社：江苏人民出版社

简  介：本书从神经科学、认知科学、认知生物学和文学等方面得出新的见解，拓展了对认知的认识，并证明它涉及的不仅只有意识。本书提出认知能够被运用在技术系统复杂的信息处理能力上：当人类和认知技术系统发生交互，就会形成“认知系综”——比如城市交通控制、无人机和金融资本的交易算法等。这些认知技术系综正在改变地球上的生命活动和非物质过程。

作  者：[意]费德里科·坎帕尼亚,著;姜昊骞,译

出版时间：2025.1

出版社：上海文艺出版社

简  介：我们生活在一个被技术统治的世界，个体被定义为一个完全可通约的占位符，就像仓库堆里的一块木材，计量单位前的一个数字，重要的不再是个体的可能、负责、意义，而是有一个随便谁占据那个位置。本书提醒我们这种技术构建的实在体系是一种偶然，我们总是有能力超越社会背景的规定，调整自己的实在设定，哪怕历史说我们陷入了无力的困境。本书为最广泛、最悲剧意义上的被历史和当下打败的人而写。不管我们处于怎样的历史情境，而且即便我们对自身在宏观尺度上改变力量平衡的能力完全失望，总是可能赋予自己另一个实在，另一个世界，另一种世界中的存在体验。

作  者：[德]薛凤,[美]柯安哲,主讲;吴秀杰,王蓉,译

出版时间：2025.1

出版社：上海人民出版社

简  介：本书汇编了薛风、柯安哲的“梁启超纪念讲座”内容。在8篇文章中，两位主讲人从梁启超、李约瑟二人关于科学和历史的不同观点出发，通过气候与元代灾害、晚明对工艺技术的讨论、20世纪放射性同位素在生物学和医学领域的应用、元明之际蚕业技术文献研究、20世纪70年代美国化学品监管等个案的分析，以及对于梳理中西方科学史研究的进程，勾勒了中国与西方在科学史研究方法上与机构上的差异，描述了当前的研究进路和方法是如何朝向更为全球化的视野而迈进的。同时，这些讲座也涉及了数字人文的作用、关于知识流转和迁移的方式的认识的改变、科学在历史书写中的角色等等，突破了旧有的范式和框架，探索科学史研究的新路径与新机遇。

作  者：[美]亚历山大·R.加洛韦,著;李逸帆,译

出版时间：2025.1

出版社：南京大学出版社

简  介：本书是一部人文历史视角下的数码媒介研究专著，同时也是一部信息与算法的文化史作品。作者聚焦“计算”与“不可计算”这一主题，从广泛意义上的计算与数码媒介历史档案中撷取一系列历史事件，诸如手工织布机上编织的复杂代数图案、摄影技术、人工生命模拟、游戏代码、黑箱等，旨在展现计算兴起于世界的成与败，数码如何既繁兴同时却又萎缩，网络如何既相互联结却又同时相互龃龉、分崩离析，而这一切又是如何改变了人们的认识与交流、工作与生活。通过对艺术、人文和科学领域中与“数字计算”相关的案例研究，作者探索了可计算与不可计算之间不断变化的界限，提出“计算媒介”始于十九世纪乃至更早，延续至今并汲取着媒介、文化、技术与哲学的历史源泉。本书为数字时代和计算媒介研究提供了全新的视角，同时也力图探讨“不可计算”在当下的意义与影响，探讨计算媒介的局限性和可能性。

作  者：[法]多米尼克·卡尔东,著;马爱芳,译

出版时间：2025.3

出版社：中国人民大学出版社

简  介：本书是法国思想家多米尼克·卡尔东（Dominique Cardon）的集大成之作，系统回顾了20世纪80年代互联网和网络普及以来人类经历的技术变革中的重要事件，以批判的眼光深入分析诸如公共空间的解释、算法和搜索引擎对消费者的影响、数字经济催生的新经济形态以及数字文化造成的社会治理问题等等重大问题，阐释了数字社会的文化转型，描绘出数字文化世界的新风貌，对我们正确认识数字文化具有启迪作用。

作者: [美]伊恩·博格斯特,著;丁幼晗，译

出版时间：2025.4

出版社：中国国际广播出版社

简介：电子游戏既是一种表达媒介，也是一种说服性媒介。在这个创新性的分析中，伊恩·博格斯特分析了电子游戏引发争论和影响玩家的方式。他借鉴修辞学（研究有说服力的表达方式）的历史，分析了修辞学在一般软件中的独特功能，特别是电子游戏。博格斯特认为，由于电子游戏具有基本的程序性表征模式（基于规则的表征和交互），它为说服开辟了一个新领域；它们实现了一种新的修辞形式。博格斯特称这种新形式为“程序性修辞”，这是一种与计算机核心功能相关的修辞。他认为电子游戏具有独特的说服力，超越了其他形式的计算性说服。博格斯特考察了电子游戏说服力已经形成并显示出相当大潜力的三个领域：政治、广告和学习。

作  者：[美]丹尼斯·伊·特南,著;耿弘明,译

出版时间：2025.6

出版社：东方出版中心

简  介：在AI写作工具层出不穷的今天，我们已逐渐习惯将文本交由机器生成。但“机器写作”真的是一场突如其来的技术奇袭吗？在这部幽默且洞见迭出的著作中，作者引领我们回望一段被遗忘的历史：从中世纪阿拉伯人用轮盘式图表生成神秘预言，到19世纪埃达·洛夫莱斯设想让机器“操作符号”；从好莱坞剧作家借助生成器批量预制情节，到依赖概率算法运作的拼写检查器……我们发现，与其说人工智能会写作，不如说正是人类的不断写作培育了人工智能。因此，本书并非枯燥的技术手册，而是关乎过去与现在的思想史，它提醒我们：在机器被赋予“智能”之前，人类早已将语言、逻辑与表达封装进工具。唯有理解这段历史，才能真正认识AI写作的本质，以及我们应如何与之共处。

作  者：美国根茎项目,编著;龙星如,译

出版时间：2025.6

出版社：清华大学出版社

简  介：《艺术在此发生》在诸多层面上可视作“数字艺术文化”研究方向的顶尖机构“根茎项目”二十余年工作的综合体现和总结。网络艺术本身是一个丰富多样的实践领域，它也是Rhizome的研究核心。基于超过三年的学术研究成果，本书就网络艺术领域进行了历史梳理，优先关注那些在网络发展的进程中关键节点出现的创作，并选取了从1982—2016年的近百件网络艺术作品，以四个章节展开，包含大量第一手资料。本书的读者对象包括新媒体艺术领域的教师、学生、艺术家、策展人和从业人士，以及广泛意义上对网络艺术/新媒体艺术感兴趣的普通读者。

作  者：[美]薇薇安·索布恰克,著; 李三达,夏开丰,刘昕,译

出版时间：2025.7

出版社：上海社会科学出版社

简  介：在高度技术化与图像主导的当代，我们的身体还如何“在场”？本书是一部从“身体”出发横跨多个领域的影像文化研究力作。作者薇薇安·索布恰克将现象学哲学与自身具身经验相结合，通过电影、纪录片、视觉文化、假肢、手术、技术物、感知逻辑等多样场景，探讨我们如何以“活体”经验世界并承担责任，在图像文化中重构感知与伦理。本书分为“可感的场景”与“负责任的视觉”两个部分：“可感的场景”探讨我们如何在不同媒介与空间中以身体定位自我、生成意义；“负责任的视觉”则进一步延伸至身体的伦理责任与感知限度，最终指向身体与客体之间不可分割的感知共鸣以及一种肉体与物质世界关联模式的现象学——客体间性。这是一本兼具理论锋芒与人文温度的书，它不仅挑战主流理论对身体的抽象化，也唤醒我们对肉身经验的重新尊重，还原身体作为人类经验的起点、作为“活体”对世界的感知与回应之核心地位。

作  者：[美]N·凯瑟琳·海尔斯,著;陈静,译

出版时间：2025.8

出版社：南京大学出版社

简  介：当世界越来越多地被算法改变，人类是否终将成为数字母体的后代？知名后人类研究学者N.凯瑟琳·海尔斯以跨学科视野剖析数字时代的认知革命，揭示计算机如何重构文学基因与人类意识。本书穿透技术表象，直指数字文明的核心困境——在算法的世界里，我们既是创造者，也是被编码的产物。本书在从智人到机器智人的文化背景下，重新思考了文学在创造当代文化想象中的作用，探讨了技术如何定义我们及我们的文化。海尔斯不仅探索了人类与智能机器那充满诱惑，但又危机四伏的亲密关系，还为后人类未来构想了概念性的生存指南，为人们认识和研究文学带来了全新视角。

作  者：[美]克里斯蒂安妮·保罗,编;李镇,译

出版时间：2025.8

出版社：文化艺术出版社

简  介：数字艺术是一种复杂而充满活力的动态形式，其多样性反映了计算能力的指数增长曲线。这本新的类型《指南》让读者对数字艺术有了一个包容和深入的理解，涵盖了数字艺术的历史和演化、美学和政治，以及数字艺术与知名机构之间经常发生的动荡关系。本书为塑造当前围绕数字艺术的话语的最有影响力的声音提供了一个平台。他们细致入微的见解为该领域的现状及其未来发展可能遵循的道路提供了有力而连贯的评估。该《指南》将领先国际专家的经验丰富的观点与新兴学者的新工作结合，解决了数字艺术中的关键问题。它展示了来自各个领域的批判和理论方法，包括艺术史、哲学、政治和性别观点等。本书还涵盖了数字艺术的主要实践挑战：如何展示、记录和保存那些可能因快速加速技术过时而被永远抹去的作品。这种最新的、前瞻性的、批判性反思的权威新收藏通过一种对数字艺术的技术复杂性的深刻理解贯穿始终。

作  者：[英] 奥马尔·科莱夫,著;杨梦娇,译

出版时间：2025.8

出版社：文化艺术出版社

简  介：今天，互联网将人类社会中的各种团体和个人整体性地连接在一起，本书追溯了数字化网络社会环境下的艺术是如何诞生而来的，并引导读者思考以下问题：互联网是否改变了我们看待图像以及与图像建立关系的方式？不断发展的技术、庞大的信息流以及愈加深入的屏幕化生存如何改变了人们的感知系统？从eBay拍卖到增强现实，身处不同背景的艺术家如何通过这些技术创造出以技术为决定因素的新的情感表达方式？本书是一部半回忆性叙述、半批判性分析的作品，对所有关心互联网后人类文化情境的读者来说都很有价值。作者以贴近现实、富于思考与反思的精神，在日常生活场景中，对互联网、数字时代的艺术、观看和现实感受进行阐释，提出诸多新颖的观点。

作  者：[英]本·罗伯茨，[英]马克·古道尔,著;王红媛,译

出版时间：2025.9

出版社：文化艺术出版社

简  介：本书深入探讨了媒体考古学这一新兴领域，书中汇集了来自不同学术背景的学者的观点，展示了媒体考古学研究的多样性。旨在为新媒体文化研究提供前沿的理论视角和实践方法。本书涵盖了从历史实验到理论批评的多种研究方法，对传统叙事史提出挑战，强调了技术与文化之间的复杂互动，以及物质性在媒体历史中的核心地位。同时，书中还讨论了媒体考古学的理论框架，结合了文化技术研究、媒介哲学和媒体考古学的最新进展，本书汇集的研究成果为理解当代媒介环境提供了重要的历史参照系。

作  者：[芬]尤西•帕里卡,著;李佳,杨光影,杨璞赖馨,译

出版时间：2025.10

出版社：文化艺术出版社

简  介：本书是对当代媒体研究、特别是“媒体考古学”这一研究路径的重要整理与推进。书中结合电影研究、想象媒体、德国媒体理论、新唯物主义、媒体艺术与档案研究等多个领域，系统地阐释了媒体考古学作为一种方法论的理论资源和批判潜力。本书不仅是对历史的再书写，更是对当前数字文化的深度解析。作为一部理论与方法并重的导论性读物，本书为理解和实践媒体研究提供了新的方向和工具，有助于拓展我们思考媒体与社会、时间与技术之间关系的方式，是读者接触该领域不可或缺的起点之一。

作  者：[墨西哥]安碧雅,[英]葛立桦,[英]蓝美泠,编著;李镇,王悦,译

出版时间：2025.9

出版社：机械工业出版社

简  介：本书讲述了数字艺术从最早起源到今天创新工作的全球故事，涵盖了广泛的实验实践，从20世纪60年代数学家、科学家、工程师、程序员和艺术家在纸上创作的计算机生成作品到交互装置、虚拟现实、网络艺术和电子游戏。协作、动态的方法仍然是今天数字艺术家实践的特征，他们将技术作为一种工具，同时考察其社会、伦理和政治影响。《数字艺术：20世纪60年代至今》通过安娜莉维亚·科尔德罗（Analivia Cordeiro）、曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）、维拉·莫尔纳（Vera Molnar）和弗里德·纳克（Frieder Nake）等先锋艺术家的历史作品，以及丹妮尔·布拉思韦特-雪莉（Danielle Brathwaite-Shirley）、伊比耶·坎普（Ibiye Camp）、萨拉·福莱（Sarah Friend）、特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）和安娜·里德勒（Anna Ridler）等当代著名从业者的作品，深入研究了人工智能、计算机动画、仿真和控制论的观念。领军权威撰写的以十年为单位的文章探索了不断变化的数字艺术实践。与该学科前沿的杰出艺术家、画廊主、博物馆策展人和藏家进行的访谈和讨论为这项关于数字艺术演化及其未来可能性的引人入胜的图文研究提供了更进一步的见解。

作  者：[澳]西蒙·彭尼,著;林欣,译

出版时间：2025.10

出版社：华中科技大学出版社

简  介：科技艺术作为一门当代艺术学科中基础性的新型交叉学科，具有文理融合、跨界创新的特点。其本质是要求艺术家从人、技术社会、人类文明、科学工业等各个学科，以及对我们对自身的认知、对世界的认知等等来形成整体的综合性思考和反应。本书采取了一种深度跨学科的方法，借鉴了哲学、生物学、心理学、认知科学、神经科学、控制论、人工智能、批判理论等多个领域的思想，并将其与一般的艺术和文化实践讨论相联系，肯定了艺术实践中的智能。从跨学科的角度理解当代艺术，为新媒体艺术中，特别是交互艺术、影像展演和跨媒体艺术中的具身性、操作性审美实践研究提供了坚实有力的理论支撑。使读者得以重新思考现代社会科技、艺术、自我与世界之间的关系。

作  者：[德]黑特·史德耶尔,著;李敏敏,褚颖,译

出版时间：2025.11

出版社：商务印书馆

简  介：在数字浪潮与转型的时代，艺术的角色正经历深刻重构。黑特·史德耶尔——当代备受瞩目的影像艺术家与思考者——以冷静而犀利的观察，引导我们审视艺术如何在资本流动与技术演进的交错地带中，既成为价值的载体，也承担意义的追问。本书从自由港中隐形的艺术品仓库，到数字界面背后的图像逻辑，剖析了艺术与当代社会诸多悖论之间的纠缠。作者不仅揭示了艺术如何被现代经济体系所渗透，也试图激活其作为反思与抵抗的潜能。这部关于艺术现状的思考导引，适合所有关心视觉文化、当代艺术与数字时代的读者。

作者: [英] 特里斯坦·多诺万,著;王亚晖,译

出版时间：2025.11
出版社: 北京联合出版公司
简  介：《再玩：电子游戏全史》是一部详实的世界电子游戏史，以生动笔触与扎实史料，全景式勾勒出电子游戏五十余年从萌芽到繁盛的成长轨迹，深刻彰显了这一新兴文化形态对社会的积极赋能。书中突破主流市场的局限，以全球视野铺展电子游戏的演变脉络，始终将 “游戏创意” 置于叙事核心 —— 比起技术迭代或商业博弈，更聚焦那些充满人文温度的创作故事：它们如何凝聚开发者的奇思妙想，如何跨越地域与语言在虚拟世界中种下勇气、协作与探索的种子。全书表明，电子游戏早已越 “娱乐产品” 的单一标签，在全球范围内构建着新型文化对话空间，激发着无数人的创造力与同理心，持续为社会发展注入活力与想象。

作  者：[捷克] 雅罗斯拉夫·斯维尔奇,著;卢雅怀,译;落日间,校

出版时间：2026.1

出版社：生活·读书·新知三联书店

简  介：电子游戏中，“打怪”是最常见的内容，也是玩家与虚拟世界对话的核心方式。从《龙与地下城》的巨龙到《血源诅咒》的宇宙之女，从《太空侵略者》的像素外星人到《最后生还者II》的丧尸群，怪物始终是游戏叙事中不可或缺的“他者”。本书不仅是一部电子游戏怪物文化史，更是一场关于虚拟“他者”的文化思辨，将重新定义你对“打怪”的理解，揭示游戏怪物设计背后的“二律背反”——既需展现怪物之崇高神秘以激发玩家的探索欲，又必须通过程序将怪物“驯化”为可被击败、可被量化的“玩物”。作者从文化史、设计学与媒介批判等多重维度展开剖析：追溯《龙与地下城》如何将怪物编码为“数据库中的敌人”，分析《战神》《血源诅咒》如何用3A级技术打造震撼巨兽却终将其困于玩家剑下，揭露主流游戏工业的隐性规则：怪物再强大也须臣服于用户体验与商业逻辑。更通过一些颠覆性案例——如《旺达与巨像》以巨像之死叩问暴力本质、《合金装备》借打破第四堵墙将战火燃向现实——来证明，当怪物挣脱“可击败”的枷锁时，游戏便成为反思人性、权力与技术的“哲学现场”。

排版：覃子椿

原载于《社会科学战线》2026年第2期，注释从略。

译者：邱劼，伦敦大学国王学院数字人文系博士研究生，中国人民大学数字人文研究院学生研究员。

文章出处：Davis Rebecca Frost, Matthew K. Gold, and Katherine D. Harris. 2020. “Curating Digital Pedagogy in the Humanities.” Modern Language Association. https://doi.org/10.17613/55a0-am43.

策划《人文学科中的数字教学法》（一）

策划《人文学科中的数字教学法》（二）

数字人文教学:结构和方法

如前面的入门部分所述,每个关键词由四部分组成:

● 策划人陈述,其中策划人解释和阐述数字教学中的关键词;

● 十个策划的人工制品,用于说明该关键词,以及每个人工制品的元数据和注释;

● 五份相关材料,供进一步阅读;

● 引用的作品列表,包括所收集的每个人工制品的引用。

策划人陈述的目标是帮助读者理解这个关键词如何与数字教学相关并适合数字教学。一份好的陈述提供了一个工作定义,并为读者提供了一个理解关键词的框架。这可能包括关键词的重要背景和上下文、相关问题的回顾,或讨论哪些教学方法或方法论有助于构建这一领域的工作。策划人陈述还解释了为关键词提供的十个教学人工制品的选择标准。

"教学人工制品"的概念可能看起来很奇怪——编辑要求策划人在每个关键词中提供教学和学习的证据。该集合的重点不是指定的文本,而是为学生构建此类文本的教学材料——主要是教学大纲和作业的形式。正如提供给策划人的模板所解释的那样,教学人工制品可能包括(但不限于)教学大纲、教学指南、作业、课程计划、课程网站、学习目标、合作项目,甚至学生作业(Davis等人,"原始关键词条目模板")。对策划人的说明要求人工制品类型平衡,其中至少有两个是作业或教学大纲,策划人的作品不超过两个。编辑要求策划人分享与相关关键词密切相关的作业或教学想法。

由于制作这个集合的时间表很长——关键词分几批连续提交,与84位策划人合作——不可避免地,有些人工制品在集合中重复。有16个人工制品被两个不同的关键词使用,还有24个人工制品在使用上密切相关。除了在"作为学术的教学材料"中提到的派生作业外,其他相关人工制品来自同一个项目,如来自FemTechNet集体围绕女性主义和技术的共同主题构建的人工制品,它们出现在"协作""性别""网络""在线"和"影响"中。如果告诉后来批次的策划人他们不能使用之前使用过的任何东西,那是不公平的。

编辑考虑过禁止重复,但最终决定这种重复是有价值的。就像话语中的关键词可以被两个听众以不同的方式理解一样,在不同关键词的背景下,人工制品也可能具有不同的含义。即使关键词"诗歌"和"文本分析"共享一个人工制品,因为对待文本的两种方法不同,可以吸引不同的受众(一个是传统的文学学者,另一个是数字人文主义者),我们认为允许这种重叠很重要。这种重复也可能会引导读者进一步了解该集合,通过共同的人工制品从一个关键词移动到另一个关键词——从"游戏"到"小说",从"档案"到"交叉性",从"策展"到"社区",等等。同时,这一决定将59个关键词下唯一人工制品的总数从590个减少到573个。

对于每个人工制品,策划人提供了一个注释,其中包括:

● 简要说明人工制品的目的或目的(它是什么?);

● 简要说明其与关键词的相关性(为什么它很重要或有用?它做得好吗?它如何体现数字教学?);以及

● 使用指南(如何将其整合到课程中?可能需要修改或调整什么?)。

虽然策划人陈述和带注释的人工制品可以一起阅读,就像集合中的一章一样,但对于人工制品也可以根据其自身的优点来考虑,注释提供足够的信息供读者使用,特别是如果他们想通过在自己的课程中重复使用它来派生它。我们努力获得尽可能多的许可,以便人工制品可以作为离散的部分存放在"人文学科共享空间"知识库中,以避免链接失效;此外,注释和随附的元数据应提供基本信息,以为人工制品提供背景。

五份相关材料为策划人提供了指出与其关键词相关的资源和阅读材料以及额外人工制品的机会。我们要求我们的策划人特别考虑那些可能想进一步阅读特定关键词的数字教学新手(请参阅"入门"标签)。

最后,引用的作品列表提供了策划人陈述和注释中引用的所有作品,包括人工制品本身。我们囊括了人工制品引用,以支持数字教学的学术基础设施,并为教师提供如何引用教学材料的模型。

关键词

面对如此丰富的材料,编辑选择了关键词方法来组织它。我们在两个意义上使用"关键词"一词——作为信息检索元数据的常见用法(Burgett和Hendler,"关键词:导言"),以及对该术语的更专业的理解,后者借鉴了文化研究学者Raymond Williams的工作及其开创性著作《关键词:文化与社会词汇》(Keywords: A Vocabulary of Culture and Society)。对Williams来说,关键词是一个常用词,具有有争议的含义,推动社会辩论。Williams认为他的词汇是不固定的,仍在发展中(与试图固定含义的字典相反);他甚至在《关键词》的最后留下了几页空白,以供未来发展。后来的两个版本以及其他受《关键词》启发的关键词集证实了Williams对未来发展的预测。

许多出版物和项目接受Williams空白页面的邀请,更新和添加关键词。其中包括《新关键词》(New Keywords，Bennett等人);生于数字时代的"关键词项目"(Keywords Project),它更新了Williams的关键词列表;以及《数字关键词:信息社会和文化词汇》(Digital Keywords: A Vocabulary of Information Society and Culture，Peters),它将Williams的方法应用于当前数字研究和信息技术的话语。Burgett和Hendler的《美国文化研究关键词》(Keywords for American Cultural Studies)催生了纽约大学出版社的"关键词"系列,该系列采用更集中的方法来研究特定领域的关键词,从2011年到2018年出版了8个标题(美国文化研究的第二版以及非裔美国人研究、亚裔美国人研究、儿童文学、残疾研究、环境研究、拉丁裔研究和媒体研究的关键词)。

纽约大学出版社系列遵循《美国文化研究关键词》的做法,每个关键词由不同的作者处理,并关注更具体的学术学科,尽管所涉及的关键词仍在公共话语中使用。类似地,《国际学习与媒体杂志》(International Journal of Learning and Media)(2009-2012年出版,由David Buckingham、Tara McPherson和Ellen Seiter编辑)包含一种名为"关键词"的提交类型,这些关键词是"资深学者撰写的4000-6000字的关于塑造学习和媒体格局的关键词的定义性文章。应编辑邀请"("提交")。其他近期关注数字文化的关键词书籍包括《约翰霍普金斯数字媒体指南》(The Johns Hopkins Guide to Digital Media，Ryan等人)和《软件研究:辞典》(Software Studies: A Lexicon，Fuller)。

与许多这些项目的编辑一样,《数字人文教学》的编辑希望促进我们的主题在广泛的话语社区之间的更好沟通。确定数字教学关键词使我们能够记录活动节点,并通过创建共享词汇来促进跨领域和孤岛之间的对话。

我们还使用关键词来揭示不同社区之间的差异,因为相同的关键词在不同领域可能被理解和使用的方式不同。考虑对关键词"在线"(Online)的不同理解：对高等教育中的许多人来说,这意味着以远程教育的典型理解方式进行内容传递或消费,学生阅读内容,在讨论板上发布回复,并参加考试；然而,Amy Collier对这个关键词的探索包括参与者的社区角色和社会存在。对于任何数字教学关键词,数字是必须弥合的一个领域。我们的许多关键词(如"诗歌""公共"或"种族")可能同样容易成为人文学科的关键词,但它们在数字环境中的含义变得复杂。我们寻求通过包括从整个人文学科中提取的人工制品,而不是将项目限制在一个学术学科中,来弥合学科分歧。虽然数字领域对我们听众中的一些人文主义者来说可能显得陌生,但教学法应该提供一种所有人都共享的桥接体验。

四位编辑根据对教学实践的观察、对数字教学早期学术研究的了解以及对关键词在不同话语中的作用的评估来选择关键词。关键词可能代表实践的共同领域、教学法的创新、新的方法论和争议领域。虽然四位主要编辑对哪些术语被选为关键词做出最终决定,但这个列表是从许多不同的输入中开发出来的。咨询委员会建议了一些关键词和策展人,而已经被邀请的策划人推荐了其他人。数字教学关键词的概念和列表还在各种会议和研讨会上向数字教学从业者介绍,以征求反馈意见和建议其他关键词,以便尽可能开发出全面和多样化的关键词范围。此外,我们为项目的早期阶段建立了标签#digipedkit,并在随后的阶段建立了#curateteaching,以通过社交媒体征求意见。四位编辑并不总是对关键词应该是什么达成一致,但通过协作和妥协的过程解决了分歧。在某些情况下,策划人还为他们被邀请解决的关键词提出了替代术语。最终,关键词方法产生的不是数字教学的统一愿景,而是对丰富多彩、经常受到争议的实践的反思。

因为关键词源于实践,所以它们并不总是以预期的方式填充分类法。对于我们的项目,一些关键词如"基于手势的计算"(Gesture-Based Computing)被考虑在内,但在人文学科中还没有足够的教学材料公开在线,不足以纳入其中。 [1]在过程早期考虑的其他关键词,如"MOOC"(大规模开放在线课程),被删除了,因为MOOC给高等教育带来的感知危机已经基本过去了。

对于最初提交给MLA的简要说明，匿名读者质疑关键词如何发挥作用,因为它们是如此的异质,但编辑们强烈认为,这种归纳方法更清楚地代表了数字教学的现状。总之,所有关键词共同创建了"一个整体概念图"(Jonathan Gray和Laurie Ouellette在他们的介绍中用这个短语来描述《媒体研究关键词》)数字教学的概念图。在这里,我们也回到关键词作为元数据的意义,以组织为该项目收集的大量教学材料。

以前的关键词项目发现,关键词倾向于在意义系统中运作,导致关键词集群。为了回应对拟议关键词列表中异质性的批评,编辑将现有列表分为三大类——实践、观点和位置——这些类别在简要说明中包含的初始关键词列表中已经很明显。一些关键词,如"代码"(Code)和"注释"(Annotation),代表在数字环境中独特的或显著不同的学习和研究实践或方法。一些关键词,如"性别"(Gender)和"种族"(Race),代表人文学科中正在进行的文化批评视角,在数字环境中考虑时具有重要意义。这些关键词提醒人们,数字不能与人分开。最后,一些关键词,如"档案"(Archive)和"公共"(Public),标志着数字学习发生的教室以外的新地点。按照这个分类法组织收藏也提示了其他关键词来填充一个类别,例如作为实践的"项目管理"(Project Management)和作为位置的"教室"(Classroom)。当编辑要求策划人确定与他们自己相关的收藏中的其他关键词时,其他集群变得明显。

自2011年首次构思该项目以来,已经有多达95个关键词被考虑用于该项目。最初的提案列出了24个关键词,以说明关键词方法如何用于数字教学。在与MLA签订合同后,该列表基本确定为55个关键词,但随着项目的发展,一些关键词被添加和删减。例如,编辑添加了"电子档案袋"(ePortfolio)作为高等教育中数字技术的突出应用,以及"访问"(Access)来表示围绕网络可访问性和通用设计的辩论。

为了促进对大量关键词进行编辑和同行评审,编辑将关键词分为五批。关键词最重要的补充是在2016年7月,当时编辑决定添加第六批和最后一批8个新关键词来解决集合中的差距。添加关键词"语言学习"(Language Learning)是对编辑在MLA年会圆桌会议上收到的批评的回应:由现代语言协会出版的集合应该对语言教师说话。添加其他几个关键词旨在使收藏更具包容性:"社区学院"(Community College)和"数字鸿沟"(Digital Divides)拓宽了数字教学的位置;"侨民"(Diaspora)、"土著"(Indigenous)和"交叉性"(Intersectionality)提供了额外的视角;而"未来"(Futures)和"社会正义"(Social Justice)则拓宽了数字教学实践的选择。

公开发展该项目——作为GitHub上的一个开放项目,在Twitter上使用#curateteaching标签鼓励对话,并通过多年来在几次会议上邀请编辑进行批评——自然而然地引发了对新关键词的建议。这一添加关键词的做法要求在2014年修订关键词列表时制定选择标准。有些关键词太宽泛,如"创造力"(Creativity),而其他关键词则太狭窄,如"危机制图"(Crisis Mapping),这将属于更一般的关键词"制图"(Mapping)。其他一些由于与其他关键词重叠而被丢弃,如"GLAM"(美术馆、图书馆、档案馆和博物馆),这在几个关键词如"档案""实地考察"和"信息"中都有涉及。不过,编辑们认识到,新的关键词建议会不断出现,因此制定标准来批准收藏中的任何新关键词很重要:

● 关键词应该是常用词汇(而不是只有一个人创造和使用的术语);它们是共享话语的工具。

● 关键词应该与数字教学相关;它们可能是这种情境所独有的,或者在这种情境中有独特的用法(与模拟教学相对)。

● 关键词应该让大众易于理解,或者重要到足以让普通受众学习。

● 关键词应该是最新的,而不是过时的。

与其他关键词集一样,可行性也成为关键词地位的决定因素——我们是否能找到一位认为自己能够有效涵盖该关键词的策划人。而且,我们还面临《儿童文学关键词》编辑指出的一个问题,他们指出,"在少数罕见的情况下,我们希望包括的一个词……要么没有找到愿意承担的人,要么原本愿意的志愿者发现有必要退出该项目"(Nels和Paul)。对于“数字人文教学”,那些被删除的关键词包括"注意力"(Attention)、"图形小说/漫画"(Graphic Novels/Comics)、"移动"(Mobile)、"同行评审"(Peer Review)、"版本"(Edition)和"主题建模"(Topic Modeling)。访问该项目GitHub网站的读者还会发现第60个关键词"黑客"(Hacking)(Turkel),在最终修订之前,该关键词被从集合中撤回,但在策划人的许可下,仍以草稿形式在GitHub上提供。

标签

该项目使用关键词和人工制品标签的约定来进行组织和信息检索。虽然关键词提供了一个有用的目录,但多个受众已经证实,在这个顶层组织之外查找材料是具有挑战性的。交叉引用的关键词为读者提供了额外的材料,读者最初可能没有意识到他们对特定关键词的兴趣,就像亚马逊的算法为相关项目提供建议一样。

人工制品标签提供了整个集合的第二种组织、发现和连接形式。多年来,在不断发展的项目的演示和研讨会上,编辑们一再证明了这种进入集合的途径的必要性。虽然正在开发的集合长期以来一直可以通过GitHub和MLA人文学科共享空间提供的WordPress网站进行开放同行评审,但多个受众解释说可查找性是一个挑战。例如,在2016年的THATCamp数字教学ATX大会上,Rebecca Frost Davis组织了一个小型焦点小组,分享了对“数字人文教学”界面原型的反馈意见。这个小组特别要求标明作业的级别,以帮助读者更好地利用该集合。

标签是更大的元数据模式的一部分。对于收集的每个人工制品,策展人都指定了人工制品类型和许可状态。MLA的文案编辑还为每个人工制品添加了主题标签——其中许多本身就是关键词(回顾关键词作为元数据形式的另一个含义)——以准备将其存入MLA人文学科共享空间知识库。编辑要求添加额外的标签,以帮助读者使用,包括诸如"入门"与"高级"等作业级别标签以及使用的技术工具。在人工制品层面,这些标签应该有助于跨孤岛和话语社区的交流,即使关键词没有捕捉到读者的兴趣,也可以建议考虑其他人工制品。

编辑开发了用户故事来指导元数据模式的开发。例如,一位现代语言专业的MLA成员、终身副教授可能从关键词"语言学习"开始,然后跟随交叉引用的关键词到"作者身份""标签"或"阅读"。为了寻找与现代语言研究相关的人工制品,这位教授可能还会扫描标签云寻找"西班牙语",而教学技术专家可能会搜索特定的工具或技术,如"Twitter"或"播客"。交叉引用关键词和标签的元数据为读者提供了打通集合的路径,并在实践数字教学的人的网络中建立了联系。

通过GitHub公开编辑

尽管“数字人文教学”由MLA于2020年出版,但由于我们为该项目使用了开放出版流程,它已经公开了六年多。编辑团队很早就决定,在2014年,使用代码共享网站GitHub作为编辑工具来发布该项目。我们的目标很雄心勃勃:我们希望整个项目及其所有编辑过程尽可能公开、可见和透明。GitHub有助于实现这一点;该网站通常由软件程序员用来提交代码,特别是跟踪代码库不同版本之间的变化,近年来已被人文学者用作编辑和协作工具(Spiro,"Presentation")。

我们决定将它用于这个项目,是基于最近数字人文学科和相关领域的一系列努力,以公开、透明的方式进行学院的工作,参与开放评审和版本跟踪。正如Kathleen Fitzpatrick等学者所言,开放同行评审过程有可能在美国许多州政府似乎正在撤回其对高等教育的历史投资之际,为学院的工作建立更大的理解,至少部分原因是学院的工作对他们来说是不可及的(《计划性淘汰》)。虽然开放同行评审和开放获取学术本身并不能解决这些问题,但它们可以帮助学术工作更容易被发现和更加公开。

我们决定将GitHub用于这个项目并非没有重大后果,在朝这个方向前进之前,我们仔细考虑了这些后果。首先也是最重要的一点是,GitHub需要使用纯文本文件和一种称为Markdown的格式协议(Gruber);为了在这个项目中使用它,我们必须说服策划人使用一个许多人都不熟悉的写作和格式系统。除了我们要求他们使用的非常规写作风格——"策展人陈述?十个工件是什么?"——需要以一种陌生的新格式写作有可能成为参与该项目的一个主要障碍。然而,我们非常高兴,我们的一些同事已经非常熟悉Markdown和GitHub,而那些不熟悉的人也愿意尝试一下。随着项目的进展,编辑们不得不帮助一些策划人使用Markdown模板,但许多策划人能够用Markdown撰写他们的条目,并通过GitHub提交给我们。[ 分析显示,GitHub 存储库获得了项目策划人的大量参与,超过四分之一的策划人通过该平台提交了工作。这表明 GitHub 工作流程是策划人为整个项目做出贡献的有效方式。]

在项目的第一阶段,当策划人提交他们的初稿时,他们提交"拉取请求"将他们的工作上传到我们的GitHub知识库;经过初步审查后,我们将他们的文件合并到主知识库中。然后,我们直接在GitHub上公开进行编辑审查,与我们的策划人分享链接,以便他们可以看到我们对他们草稿的评论,如"诗歌"关键词的这个例子("编辑评论")。因此,我们给策划的编辑反馈是完全公开的,任何人都可以访问。我们处理了最终分为六批的关键词:当我们上传一批关键词的修订版供策划人审查时,另一批关键词作为一组初稿进行编辑审查,同时准备第三批关键词进行公开同行评审。

开放同行评审工作

我们有幸获得了现代语言协会(MLA)的支持,在这项工作中采用了这种非常规的编辑流程。MLA 团队,特别是 Nicky Agate 和 Kathleen Fitzpatrick,从一开始就积极参与;MLA 工作人员"派生"了我们的 GitHub 存储库,也就是说创建了它们自己的副本,并在 GitHub 上对项目进行了自己的审查,在准备公开同行评审文稿时给我们发送了编辑意见。

这个过程的下一步是公开同行评审,受到 Kathleen Fitzpatrick 最近在《计划性过时》中的实验的启发。这一过程在人文共同体(Humanities Commons)进行,MLA 在那里建立了一个 WordPress 网站,为集合中的每个关键词提供了一个供公众审阅的场所。每批关键词都以群组的形式上线,并通过学术网络上的社交推广(Twitter和Facebook)、MLA通告和简讯、学术邮件列表的电子邮件以及直接电子邮件征集等方式邀请公众参与。同行评审者使用 CommentPress 主题在每篇文章的侧栏添加评论,这种做法常用于数字人文项目。总的来说,同行评审者和作者交换了435条评论。编辑将这些评论合并成更大的编辑修订请求,修订后的关键词副本再次上传到 GitHub。

出版商角色的转变

鉴于为这个集合准备的大部分工作,从撰写到编辑再到同行评审,都是公开进行的,人们可能会合理地询问,开放和公开的流程如何改变出版商的角色。

毫无疑问,出版社通常控制和组织的许多出版过程,在这个项目中都变成了编辑们自己的工作。但出版社在这个过程中变得特别重要的是,它既能为作品提供一个权威印信,又能凭借其社会影响力和营销触角发挥作用。特别是对于有时在学术界受到忽视的教学主题而言,现代语言协会的参与为这个集合增添了权威性和地位,吸引了策划人参与这个项目。而且在公开同行评审过程中,MLA愿意向其庞大的会员群体通报这个项目,也有助于我们吸引更多不同视角的评审者参与。

在这个集合走向最终定稿之际,MLA一直在创建一个基于WordPress的网站,用于发布这个项目的最终成果。我们很幸运能与一个愿意投入资源创造创新出版形式的出版商合作,与我们共同构思和实施将使这个出版物更加实用、有价值和免费的互动功能。因此,在这样的项目中,出版商的角色发生了变化,其宣传和网站制作功能可能比典型的平装学术著作更为重要。

一个免费开放的数字生成集合

经过多年的努力,能够以正式出版的形式呈现《人文学科中的数字教学法》,我们感到无比欣慰。在这个项目的漫长过程中,我们一直在尝试找到一个足够广泛的术语来描述它。它是一本书吗?一个集合?一个网站?还是上述各种形式的混合体?也许最简单地说,《人文学科中的数字教学法》可以被视为一种"出版物",将数百名人文学科教师关于教学和学习的时间、努力、劳动和学识公之于众。

我们选择以开放获取的格式在线发布这个集合,是因为我们希望它能被广泛使用,为寻求指导和例子以拓展教学实践的同行提供资源。我们希望这个集合能激发更多关于教学这一批评性工作的研究和学术成果,因为教学工作往往被低估和鲜为人知。

我们感谢所有为这个集合做出贡献的人——撰写关键词的策划人、允许将其教学材料收录的创作者、为多批次草稿关键词提供评论的评审者、顾问委员会以及帮助我们使集合达到现有形式的MLA工作人员。但最重要的是,我们要感谢您,读者。希望《人文学科中的数字教学法》能为您的数字教学工作提供启发和灵感。

排版：覃子椿

译者：邱劼，伦敦大学国王学院数字人文系博士研究生，中国人民大学数字人文研究院学生研究员。

文章出处：Davis Rebecca Frost, Matthew K. Gold, and Katherine D. Harris. 2020. “Curating Digital Pedagogy in the Humanities.” Modern Language Association. https://doi.org/10.17613/55a0-am43.

障碍、异议和有效实践

尽管数字教学法提供了丰富的建设性学习机会，但许多教师在面对数字教学和学习的前景时会提出一系列"但是"——对将技术纳入课堂的异议。这些抗议也是数字教学法对话的一部分。为了有效且有意识地采用数字教学实践，教师必须为自己，有时也为他们的同事，回答这些异议，正如Shawna Ross和Claire Battershill在《在课堂上使用数字人文》中所明确指出的。Ross和Battershill提供了实用建议，包括为数字教学法实践者面临的许多问题、障碍和阻力做准备。由于编辑们在不同论坛上讨论过《人文学科中的数字教学法》，我们经常遇到这些异议。我们现在借此机会用有效实践来逐一回答每个异议。

请与我们一起想象在数字教学法的研讨会或演讲中举手提出异议的听众："但是……FERPA（家庭教育权利和隐私法案）怎么办？！但是……终身教职和晋升怎么办？！但是……我从哪里找时间？！但是……知识产权怎么办？！但是……这将如何评估？！"虽然我们以半开玩笑的方式提出这些担忧，但我们也认识到，随着教师工作量的不断增加，所有这些异议都可能成为采用数字教学法的真正障碍；它们代表了教师必须应对的真实且当前的义务，需要从已经满满的日程表中挤出更多时间来处理。通过在此回答这些异议，并提供从集合中汲取的策略和模型来克服它们，我们旨在使数字教学法对所有教师更加可行。

但是……FERPA（家庭教育权利和隐私法案）！

"学生如何在网上公开做作业并仍然遵守FERPA？"

虽然开放性是数字教学法的一个关键概念，但开放教学法的理念挑战了传统的学术结构和政策。对开放教学法提出的最常见异议之一是对FERPA（家庭教育权利和隐私法案）的担忧，这是一项美国联邦法律，规定了可以公开的学生信息及其方式（"什么是FERPA？"）。

这项法律对开放性提出的基本异议是，学生在公共场合完成的作业可能会损害学生数据的隐私。"混合"和"公众"关键词都将Kevin Smith在HASTAC上发表的文章《公开学生课堂博客指南：伦理、合法性、FERPA等》作为一个工件，该文回顾了让学生在博客或其他社交媒体上完成公开作业的有效做法。Smith建议事先告知学生，允许他们匿名发帖（如果需要），提醒他们不要发布私人信息（这需要教导他们什么是私人信息），如果他们仍然不想公开发帖，就给他们一个替代作业。

许多对开放数字教学法的FERPA相关异议源于机构基于风险规避的FERPA实施方法，要求保持所有学生作业的私密性。虽然FERPA限制学术机构和为其工作的教职员工公开分享学生的教育和个人记录，但它并不、也不应该阻止学生和教职员工在公共和半公共空间（如开放课程博客）工作。确实，教师不允许在这些空间公布学生成绩或以公开方式进行评分工作（因为如果使用真实学生姓名，这可能等同于分享学生记录），但许多FERPA相关异议核心反映了一种恐惧文化，这种文化植根于担心潜在法律行动机构的固有保守主义。只要教师不以公开方式分享学生私人信息，也不在公共空间分享成绩或评价，教师就可以反抗这种保守的机构压力。这种反抗在许多地方导致了全机构范围的公共和半公共教学空间的建立，如玛丽华盛顿大学的UMW Blogs、纽约市立大学的CUNY Academic Commons、巴鲁克学院的Blogs@Baruch和纽约市技术学院的OpenLab。这些例子——以及支撑它们的隐私政策和服务条款文件——为其他机构提供了可以效仿的积极范例。

因为数字教学法实践者必须直接处理隐私法律和政策，本集合中的许多关键词强调了开放数字教学法如何帮助学生更好地理解隐私问题。在"公众"关键词中，Jeff McClurken强调教导学生公开数字身份的影响很重要，而在"混合"关键词中，Jesse Stommel和Sean Michael Morris强调学生在决定隐私问题上的主体性很重要。通过要求学生审查社交媒体网站的隐私声明并将结果记录在全班协作填写的Google Sheets电子表格中，"标签"关键词中的"隐私作业"提高了学生对其数据如何被使用和共享的认识。同样，"劳动"关键词包括了一个让学生对数据隐私选择具体化的工件，即"教育记录披露同意书"。这份表格给学生三个完成作业的选择，让他们决定自己想要的隐私级别并正式记录该选择。该表格还为教师提供了记录学生选择的机制。最终，教师可以通过教导学生控制自己数据的影响并允许他们行使这种控制来赋予学生掌控自己数据的权力。

但是……我没有时间！

"我不能从课程内容中抽出时间来教学生使用数字工具——我们的学期已经过于繁重了！而且，我自己也没有时间学习使用新工具，无法教授我不了解的东西！"

许多教师在第一次听说可以用于其学科教学的新技术或数字方法时会感到兴奋，但当开始考虑整合和实施所需的时间时又会感到气馁。我们建议教师考虑工具、方法或作业如何适合其课程的整体设计，以及教学方式如何可以减少对教师的时间需求。

在任何课程中，从通识教育到本科高年级研讨会，首要考虑的是分配给必修内容的时间。虽然引入数字工具可能似乎会减少课堂上讲授内容的时间，但我们建议教师将引入数字工具视为将学习延伸到课堂之外并摆脱以教师为中心的课堂模式的机会。通过让学生互相教导并自行尝试新形式的技术，教师可以在课堂中为学生主体性创造空间，而不必减少内容覆盖。

为了有效使用数字工具，教师应该从制定学生学习成果开始，决定如何评估学生，并创建为这项工作做准备的作业。正如Grant Wiggins和Jay McTighe所解释的，这种"逆向设计"（目标和评估先于内容和作业的选择）可以帮助教师更好地利用课程中可用的时间。例如，在"惠顿学院数字历史项目"（"策展"）的协作研究作业中，Kathryn Tomasek在让学生按照文本编码倡议的标准转录和标记原始文档时必须优先考虑学习成果。Tomasek决定，学习从原始资料中提取和组织数据比学习XML标签和使用Oxygen XML编辑器更重要，所以她让学生将需要标记的术语输入Google Sheets电子表格，这节省了宝贵的课堂时间，否则这些时间将用于学习新的技术工具。教师应该仔细区分他们希望学生学到什么，然后再考虑哪些工具最能实现这一目标。

但是……我从哪里开始？

"我没有能力和资源来布置大型项目！"

在会议上发表或出版的数字教学法工作通常由需要大量时间投入的大型数字项目组成，但数字教学法也可以在较小的规模上进行，例如"绽放和消退"作业，这是一种低风险、不计分的练习，既能展示批判性思维目标，又能向学生介绍新工具。Ross和Battershill在关于设计课堂活动的章节中提供了构建探索性活动的教学建议，这些活动的时长从十分钟到一整周不等。小规模的探索性活动可以轻松地融入单次课堂会议中，允许教师在不承诺计分作业的情况下试驾数字教学法。这里我们采用了类似Jim Lang在《小教学：来自学习科学的日常课程》中的方法，建议进行可以立即应用于课程的渐进式变化。

"绽放和消退"作业让学生进行初步实验，而不会承担成绩带来的风险。例如，"阅读"关键词中"剪切/复制/粘贴：重混文字"教学大纲列出的课堂练习提供了各种这样的活动，从剪切诗（学生剪开并重新组合文本以形成新文本）到使用Google Books Ngram Viewer（参见Harris的"乐趣"），该工具允许用户纵向跟踪GoogleBooks语料库中的词语使用情况，或TAPoR——一套用于计算机辅助文本分析的工具。这些练习允许学生使用工具，讨论其局限性，参与学科词汇（如语料库和主题建模），并在教师指导下的课堂会话中研究工具。《人文学科中的数字教学法》集合中的许多教学大纲和其他工件，同样可以被挖掘出可转化为探索性绽放和消退课堂活动的计分作业。

但是……我如何搭建支架？

"我有大想法，但不知道如何将它们融入我的课程。"

即使那些准备尝试大项目的教师成员也可能不确定如何着手。而学生在处理大型、高风险的作业时往往难以保持正轨，特别是那些占用学期大部分时间的作业。管理这项工作的关键是考虑如何将其分解成可管理的小块，并逐步建立学生完成这类项目所需的技能和知识。换句话说，教师需要为这项工作搭建支架。

对于"惠顿学院数字历史项目"（包含在"策展"关键词中），Kathryn Tomasek通过创建一个四部分的协作研究作业来应对这一挑战，该作业将学生对她正在进行的研究项目（一个电子档案）的贡献分开。除了建立档案外，作业的每个阶段都进一步发展学生在主修课程后期进行的高级专题课程中进行原始资料原创研究所需的技能。虽然Tomasek的项目已经远远超出了单个学期的界限，但她能够将作业整合到多个不同的课程中，推进她的研究项目，尽管速度较慢（Tomasek，《它在那里吗？》）。

刚接触数字教学法的教师也可以从教学实践的缓慢搭建中受益。随着他们变得更加得心应手，他们可能会在"绽放和消退"作业的基础上发展出更大、多部分的作业。例如，"文本分析"关键词中的"英语203团队项目描述（人文实验室中的《哈姆雷特》）"作业有两个阶段。在第一阶段，学生分组应用文本分析工具，在第二阶段，小组重新组合，以便第一轮学习工具的学生在第二轮成为专家教授其他学生。这种策略带来了额外的好处，即全班分担教授新技术的责任，而不是仅由教师承担。此外，承担专家身份可能会增强这些学生的自信，从而增强他们的主体性。经过反复迭代，教师可能会发展到学期长的、有支架的作业。

由于其复杂性，这类项目的可行性取决于可扩展性，特别是对那些教授大课或每学期或学季需要准备多门课程的教师来说。除了搭建支架外，学期长的基于项目的作业还为教师带来了其他复杂性，他们需要协调后勤问题和学生合作。Tomasek与Rebecca Frost Davis合作，根据她将"惠顿学院数字历史项目"整合到本科课程的经验，创建了"将数字人文项目整合到课程中的流程清单"（Davis和Tomasek）。除了将课程与项目连接并搭建工作支架外，该清单还涉及协作教学和项目后勤领域。协调图书馆和技术服务的客座讲师以及数字工作的实验室空间需要在学期开始前就进行规划。

一旦项目开始，教师还需要将学生作为项目人员进行管理。Toniesha Taylor借鉴项目管理实践来处理这一挑战。对于她在"社会正义"关键词中列出的"高级学科写作大纲"的数字档案项目，学生创建小组合同，其中指定他们的团队角色、将使用的工具、项目里程碑和小组项目的可交付成果。"社会正义"关键词中的"小组合同（COMM 4543）"工件提供了学生制作的此类合同的一个例子。这些合同大致相当于"项目管理"关键词中包含的项目章程，并向学生介绍了这种标准的项目管理实践。协调项目人员的额外负担意味着教师在将复杂的数字项目整合到课程中之前需要仔细考虑时间投入。

但是……评分怎么办？

"我完全不知道如何评估数字作业！"

以新媒体和数字格式完成的作业通常会给习惯于评分传统论文的教师带来挑战，因为他们不熟悉学生的数字输出。本集合包含或链接了学生作品的例子，如"语言学习"关键词中的"身份文本"视频和"多模态"关键词中的"水牛漫游之地"视频，以给教师一些学生可能对数字作业的评估方法。

"评估"关键词还探讨了数字环境中的各种评估实践，包括评估设计、交流、过程、参与、探究和专业发展、整合和技术。对学习的反思可以成为那些难以评估数字作业产品的教师的有用工具，因为它可以将注意力转移到学生在作业过程中的思考，而不是最终产品。除了"评估"和"电子档案"关键词中的反思模型外，还可以参见"劳动"关键词中的"世界文学时间线"作业，其中包括对创建时间线和通过创建过程学习的500字反思。其他数字作业，如"策展"关键词中的"编码挑战，INF 2331H：书籍的未来（2016年冬季）"，要求学生记录他们的设计选择和背后的理由。

新类型的作业需要一种阐明明确目标、目的和期望的评分策略。正如学习和教学透明度项目所证明的，对评分标准和学习过程的开放可以帮助缓解评估挑战，通过将所有学生带到相似的起点，并给他们成功所需的知识（Winkelmes 3）。《人文学科中的数字教学法》包括多个评估各种作业类型的量表（可通过"量表"标签找到），例如"历史"关键词中的"历史Twine项目量表"，它给出了评估学生创建的互动游戏的标准。即使工件是作业而不是量表，通常也会附有量表。例如，Katherine D. Harris使用AAC&U的团队合作VALUE量表来帮助她的学生在完成"稀有材料协作本科研究项目"（"界面"关键词）时认识到他们正在学习的技能。这个量表划分了评估团队合作的标准，并概述了每个标准从基准到顶峰不同级别的工作应该是什么样子。教师可以将不同的作业与量表上的不同级别对齐，并关注特定标准，或者他们可以使用量表与学生进行更全面的团队合作技能交流。重要的是，这个量表"旨在衡量过程的质量，而不是最终产品的质量"（AAC&U）；因此，它与上述通过反思揭示过程的做法很好地契合。因此，量表可以成为教学设计、与学生交流和评估的工具。

但是……如果学生反对怎么办？

"我的学生可能会讨厌使用数字工具，特别是如果他们在过程中会遇到障碍和失败！"

数字教学法需要重新思考课程、学生学习成果和评估。它不仅仅是使用华而不实的工具。教师必须致力于修订，也许还要与学生一起经历一些挣扎。

学生的抵抗可能源于多个因素。虽然教师有时假设学生是"数字原住民"，但多项研究表明，最近两代学生是数字技术的高功能消费者和使用者，而不是流畅、批判性的数字工具使用者（参见《数字原住民辩论》[Lieberman]）。因此，教师在采用数字教学法时可能需要嵌入用户策略和评估技巧。例如，在一个视频教程中，Diego Bonilla后退一步，阐述了"在电子设备上阅读"的策略。或者学生可能需要进一步练习注释印刷页面——参见Mark Sample的作业"调查（奥斯卡·瓦奥）"。

虽然教师应该考虑学习曲线，但他们应该鼓励学生采取批判性视角，这将帮助学生理解他们使用的工具的可能性和局限性，同时采取数据素养视角，鼓励围绕隐私和监控问题进行批判性思考。

但是……数字教学法算教师绩效吗？

"数字教学法不会计入晋升、终身教职或进步！"

尽管围绕使用数字工具有很多热情，校园内的专业发展实体的鼓励，以及高等教育圈的讨论，但任何数字教学实践的部署都会影响工作量，并可能影响职业发展。为了防止尝试数字教学法带来负面后果，并且因为每个机构环境都是地方性的，我们提出了一些评估你的机构文化并记录、反思和倡导这些创新教学策略的策略：

● 与你的系主任讨论变化。

● 如果有的话，与教学设计师或教学与学习中心合作。

● 评估校园可用的技术。

● 评估学生对技术的访问。

● 寻找校园内正在将技术与教学法整合的教师。

● 保留教学大纲的不同版本，以便在年度审查材料中进行比较。

● 准备好一个"电梯演讲"（elevator pitch），说明技术如何改变了课堂的学习成果。

最后一个建议可能是最困难的，因为教师的热情有时会导致对特定作业、课程重构或更大的课程影响进行冗长的解释。虽然描述这些教学转变的实际语言通常通过反思性文章传达，但专业进展文档必须考虑行政受众，他们可能不熟悉学科或教学创新。

数字教学法工作的解释可以借鉴一些最近发布的新媒体和数字人文工作的专业进展材料，借用这些材料中包含的语言、结构和定义。例如，参见"缩小评估差距"，它指向了人文学者实际撰写的专业进展报告（Cohen和Troyano）。在另一种情况下，实施数字教学法的人可能受制于机构的定性和定量学生评估，其中学生可能将课程修订描述为不成功。在这些情况下，在你的专业进展材料中提供你自己对将数字教学法纳入课程的反思很重要；例如，参见"在专业阶梯上升——晋升为正教授的叙述"（Harris）。虽然这些例子并不意味着优先考虑终身职位或终身轨道职位，但提供的实际语言可能对所有数字教学法实践者都有用。

但是...这一切听起来令人生畏！

"我感到不知所措！这真的可行吗？"

在这一部分，我们提供了大量关于在课堂上实施数字教学法的战术建议；作为结论，我们现在提供以下一系列战略指导：

● 选择一个你能够教授第二、第三、第四次的作业或课程，这样你可以根据结果和反馈每次进行修改。

● 在课程间节约资源：选择一个可以在多个课程中使用的工具或作业。不要在一个学期内做多个新事物。

● 如果你是数字教学法新手，从一个单一的作业开始。

● 如果你准备做更大的尝试，确保为你的作业搭建支架并重写评分标准。

● 记录你和你的学生没有达到预期结果的地方。

● 在教学大纲中留出"技能日"——或多天短暂的技术相关课程——以提供数字工具的指导，并检查学生是否遇到问题。

● 让学生持续反思过程：在中途、每个技能集之后——而不仅仅是在学期结束时。

● 让学生互相合作；他们会教会对方不知道（或不需要知道）的东西。

● 评估并修改部门规定的学习目标（或学生学习成果），并用适当的语言将它们添加到你的教学大纲中。

如果开始数字教学法冒险仍然听起来令人生畏，而且校园里没有教学设计师来帮助这个过程，可以从一个简单的日记练习开始，头脑风暴学生学习目标。以下提示旨在作为分步指南，帮助教师开始这个过程：

1. 这个作业的预期知识获取是什么？

2. 学生将如何展示这种知识获取？

3. 你将如何展示过程比最终产品更有价值？

4. 你将如何评估合作（参见团队合作价值量表）？

5. 是否会将同行评审或评论纳入作业中？

6. 过程和结果是向全世界公开还是仅向学生公开？

7. 这个作业在学期中的位置是什么（第一个作业、最后一个作业等）？

8. 这个作业如何与你的课程更大目标相匹配？

9. 你将如何在这个作业中发展的知识或技能的基础上继续建设？

10. 完成作业需要什么资源（例如，访问订阅数据库）？

11. 学生需要具备哪些技术熟练度？

12. 是否需要实验日来学习技术或展示过程或最终项目？（如果需要，确保在日程中留出时间）

13. 工作将在课堂上完成还是在课外完成？

14. 你将如何在课堂讨论中参与这个作业的过程和结果？

15. 你是否为作业留出了检查点或检查时刻（特别适用于学期后期或需要几个步骤的作业）？

16. 这个作业与不使用技术的以前作业有何不同？

17. 你能否将项目浓缩为一个单一的研究问题给你的学生？

毫无疑问，这个集合的读者将遇到额外的"但是"，并可能想出一些自己的。我们鼓励继续头脑风暴如何反驳对创造性和批判性数字教学法的异议，并通过#curateteaching和#citepedagogy标签继续对话。

人文学科数字教学法发展历史

这个项目作为教学工件的策划集合的想法最初出现在2010年底的数字教学法对话中，当时Jentery Sayers（后来成为四位项目编辑之一）在《数字人文问答》上创建了一个论坛主题，标题为"我们如何向本科生介绍数字人文？"他对"示例课程？教学大纲？网站？项目？课程？提示？"的请求在两年内收到了20个回复，范围从讨论教学生编程到阐明贡献者不是教授数字人文而是采用"DH风格"。许多回复包含了教学材料、教学大纲、作业、提示和阅读材料的链接。同时，关于教授数字人文和"数字人文风格"的对话以如此短暂的方式在Twitter上分享（在Twitter创建引用、链接或保存推文的功能之前），以至于大多数提供的教学材料都消失在Twitter流的洪流中。Sayers在《数字人文问答》上的查询是对社交媒体对话短暂性的一种回应——试图在一个地方收集教学材料和建议。随着人文学科教师对数字人文作为一个领域的兴趣增长，以及缺乏一个稳定、用户友好、可搜索的教学材料存储库，许多教学密集型大学的教师渴望他们可以信任的"数字人文风格"示例。

这个初始时刻说明了促使《人文学科中的数字教学法》创建的一些问题。显然，人们对数字教学法对话有很大的兴趣，这在数字人文社区中找到了肥沃的土壤。同时，数字教学法与教授数字人文并不相同，在这种背景下有被忽视的风险。由于缺乏明确的学术基础设施，数字教学法在保存和有效分享构成它的教学材料方面也面临挑战。如果这些教学材料能够以某种方式被认可为一种学术形式，教师可能会更愿意分享自己的教学材料，而不必创建在线存在或维护网站。

这些需求——放大数字教学法对话、将数字教学法与数字人文区分开来，以及建立组织、保存、分享和赋予数字教学法材料权威性的学术基础设施——是《人文学科中的数字教学法》的灵感来源，该项目于2012年由Jentery Sayers、Katherine D. Harris、Matthew K. Gold和Rebecca Frost Davis作为编辑共同组建。当时担任MLA Commons管理编辑的Nicky Agate在她2015年对四位编辑的采访中讨论了该项目的起源和方向。在这一部分，我们简要回顾并强调这些需求如何塑造了项目的发展。

数字人文中的数字教学法

对数字人文的热情和围绕它的社区为数字教学法实践者提供了多个机会来提高他们的声音并培养新的实践。例如，2005年，Melissa Terras在她的数字人文会议主题演讲中呼吁认可数字人文中的教学法，并在2006年的文章中基于对数字人文项目、项目和教学大纲的回顾进行了阐述。由Matthew K. Gold领导并在2008年和2009年获得国家人文基金会（NEH）数字人文办公室资助的多机构"寻找惠特曼"项目，涉及通常不包括在数字人文工作中的机构——纽约市技术学院、罗格斯大学-卡姆登分校和玛丽华盛顿大学（除了纽约大学），并专注于学生体验而非研究。在致力于通过在文理学院有效使用数字技术推进学习的非营利倡议国家技术与文科教育研究所（NITLE），Rebecca Frost Davis组织了广受欢迎的数字人文网络研讨会，这些研讨会更多地成为了关于数字教学法的对话。

2011年MLA大会上由Kathleen Fitzpatrick组织的"数字人文的未来和历史"小组讨论，Katherine D. Harris作为教学密集型机构的代表（见Harris，"进/出"）。虽然那个小组经常被认为是关于数字人文学者是否应该懂得编程的重要辩论的起源，但2011年MLA也为讨论数字人文与教学法的关系提供了空间，将其作为一个建立在许多其他教学学科实验、结构和创新基础上的领域增长的重要组成部分。Lisa Spiro在2011年数字人文会议上的演讲"理解134个DH教学大纲"继续了发现课程创新的线索，这一直是数字人文社区的一部分。Harris、Sayers和Diane Jakacki有机会在2012年数字人文暑期研究所（DHSI）的第一个"人文学科数字教学法"为期一周的工作坊中测试数字教学法对数字人文的重要性（"参与者"）。这里的关键创新是关注教学法，并日益认识到教学法必须被认可为数字人文工作的一部分。这种认可使数字人文社区成为讨论数字教学法的完美宿主。

超越数字人文的数字教学法

即使在数字人文中蓬勃发展，数字教学法也存在于其之外。在人文课程中使用数字工具、方法和材料的历史早于数字人文，正如1976年拍摄并现在可在互联网档案馆上观看的15分钟纪录片《超文本：布朗大学英语和计算机科学的教育实验》所展示的（Van Dam）。这个视频突出了文学与使用计算机激发诗歌探索性思考之间的关系。影片采访了一位教师和几位学生，其中许多人声称他们原本认为计算机会使文学研究变得"冷酷"。然而，当学生们使用超文本在小组中标注诗歌时，他们发现自己被吸引住了，发展了研究和共享知识。学生们即使在屏幕上也感受到了诗歌的情感共鸣，因为他们通过计算机探索语言、形式和意义时与文字有了亲密的接触。正如最终报告中引用的一位项目团队成员所说：

      我认为他们在系统上彼此交流，评论彼此的作品，阅读彼此的作品，欣赏它，赞美它，有时批评它，在小组成员之间产生了一种非常不寻常的融洽关系。我想不出没有这种系统，还有什么方法可以复制这种关系。(Van Dam 12)

1976年的这部影片有效地证明并颂扬了数字教学法的关键概念，即在学生文学研究的背景下的游戏、实践和协作。

在许多不同的人文课程中都有多个例子使用技术，就像这个1976年的例子一样。数字教学法在人文学科中普遍存在；它不仅仅是一个单独的领域。像这样被颂扬然后被遗忘的例子，正是我们编制这个探索整个人文学科而不仅仅是数字人文中的数字教学法集合的原因。

我们也认识到，许多实践数字教学法的人并不认为自己是数字人文学者。例如，数字人文教学法的许多工作可能在不知不觉中建立在数字修辞和digirhet.org社区的基础之上，这两者都鼓励在教学法中发展社区和对技术的批判性分析（参见DigiRhet.org，"教学"）。Douglas Eyman在《数字修辞：理论、方法和实践》中解释道：

     正如标题["教授数字修辞：社区、批判性参与和应用"]所示，我们教授数字修辞的方法集中在三个我们认为是基础的关键元素上——理解和发展社区感（无论是在线还是在课堂本身中参与），关注对生产和传播技术的批判性参与，以及一种发展支持数字文本生产的应用程序熟练度的方法。

我们看到同样的重点出现在后来关于数字人文中教学法的对话中，这只是数字人文之外的一个社区中数字教学法对话也找到归宿的例子之一。

数字教学法在数字人文中挣扎寻找自己的声音

我们也看到需要在数字人文之外讨论数字教学法，因为它在那种环境中有被忽视的风险。尽管像2005年Terras那样呼吁关注数字人文中的教学法，但教学法常常被置于研究之后。Luke Waltzer在"数字人文与美国高等教育的'丑陋继子'"中指出，也许数字人文，至少在2011年MLA大会期间，只是在复制美国教育中普遍存在的一种机构等级制度：教学法、课程开发以及教学与学习的学术研究仍然是Steve Brier所称的"大学的丑陋继子"。这些特定的探究路径继续被机构低估，并且比大多数人文学者开始职业生涯时所从事的基于学科的研究更少被学者积极追求。

Waltzer宣称，数字人文"没有足够地展示该领域核心的价值观和经验如何可能重塑人文学科在未来大学中的角色"。虽然教学法已经在讨论中，但它有可能在混乱中被遗忘。本质上，Waltzer呼吁数字人文承担起数字教学法的责任，发展一种注入数字方法的有意识的教学和学习。Brett Hirsch 2013年编辑的《数字人文教学法：实践、原则和政治》开始了一些这样的工作，聚焦Waltzer强调的那种教学法。

Waltzer的呼吁是加强数字教学法对话的一部分，这种对话有时在数字人文社区内部发生，有时在其之外发生。Terras、Waltzer和Brier指出的一些问题在2011年MLA大会后的一年内得到了解决，以一种包容、探索性、富有成效和令人兴奋的方式进行，包括建立《混合教学法》和《交互技术与教学法期刊》——这两者都避开了"数字人文"的称号，而专注于由混合和交互技术推动的教学法的技术创新、失败和进步。随着所有这些对话，一个致力于数字教学法的社区正在崭露头角，并开启了对当前技术创新的丰富探讨，正如数字教学法对话的先驱Holly Willis 2010年的视频"什么是数字教学法？"所展示的那样。

同样，HASTAC学者Susannah McGowan质疑将自己定义为数字人文学者的必要性，而是在"通过教学建立对数字人文的理解"中为对话提供了一个教师/学者模型：

      关于您构建该项目的过程,您是否可以与学生分享? 或者如果您是学生,您是如何在课堂上与数字人文项目互动的?

罗杰·惠特森在2011年评论THATCamp Pedagogy,这是第一次THATCamp专注于数字教育,而不需要将其归类为数字人文。惠特森认为,数字教育作为一个平行发展的领域,也需要考虑与数字人文相似的职业晋升政治。

在2012年MLA年会上,数字人文学者不再专注于自我定义,而是主动邀请非数字人文社区参与前会工作坊和数字教育海报会议。2012年MLA年会的主要目的是呼吁对数字感兴趣的人跃跃欲试,自己动手使用数据,邀请学生参与,并考虑非主流的学术职业道路。但是,许多人仍然挣扎于为自己的工作定义数字人文这一理论和方法论,包括斯坦利·费什在《纽约时报》上发表的一系列极具侵略性的文章。这些文章与凯瑟琳·菲茨帕特里克的新书《计划的过时性》和马修·K·戈尔德2012年编辑的著作《数字人文辩论》展开了交锋。这些关于数字人文的争论有时会掩盖数字教育,数字教育也试图寻找自己的位置,这只是部分与数字人文教育重叠。类似地,最小计算运动也源于数字人文的对话,但已朝着不同的方向发展。

在《在课堂上做DH》一文中,戴安娜·加卡基和凯瑟琳·福尔指出,即使在戈尔德的《数字人文辩论》中发表了专注于教育的文章,数字人文似乎也缺乏对教育的讨论。加卡基和福尔阐述道:"数字人文教育与将技术融入课堂的一般做法之间的一个基本区别在于课程学习目标的目的性;换句话说,我们如何通过数字人文的方法引导学生获得新的理解形式。"这是对暗示的批评,即数字人文教育仅仅是利用技术进行教学,因此不如"真正"的数字人文有价值。他们反驳说,将学生纳入该领域需要重视教育,超越高等教育中固有的等级制。

到2019年,数字人文教育已经得到了广泛关注,出现了几本反思性文章集,包括《用数字人文教学:十九世纪美国文学工具和方法》(特拉维斯和德斯潘)和《在课堂上使用数字人文》(巴特斯希尔和罗斯),以及其Scalar配套站点,全面阐述了许多关于用数字人文进行教学而不是教授数字人文的指南、定义和思考。尽管这些学者教师都在数字人文社区内工作,但反复需要捍卫和划定教育的位置表明,教育的地位仍然是临时的。通过关注人文领域的数字教育,我们的项目试图在数字人文内外开辟数字教育的空间,以保护和延伸这些对话的关键方面,否则可能会被忽视。

数字教学学术基础设施

数字教学的声音可能被忽视的一个原因是缺乏学术基础设施,从而可以授权这些声音以教学和学习材料的形式体现出来——我们称之为"教学人工制品"。我们的项目建立在这样一个数字教学基础设施的种子之上,但这个基础设施尚未完全实现。例如,Project Bamboo和安德鲁·W·梅隆基金会(Andrew W. Mellon Foundation)在2008—2012年的一个项目中响应了这一需求,该项目专注于共享技术服务。纽约市立大学学术共享空间(CUNY Academic Commons)是直接回应这些教师/学者问题的,它允许跨25个校区进行虚拟协作。数字人文问答章节也非常具体地回应了建立在线社区的呼吁,其中有一个标签为"课堂上的数字人文(DH in the Classroom)"的类别。Twitter上的数字人文社区在分享教学大纲、有趣的作业和有用的结果方面非常有用,Zotero的"数字人文"小组也是如此。由Geoffrey Rockwell管理的2009年和2010年"数字人文一日"(Day in the Life of the Digital Humanities)项目及其后续的所有迭代,允许参与者写关于教学日的文章。自2011年以来,已经创建了许多在线期刊和知识库,以提供共享教学人工制品的机会,例如《混合教学法》(Hybrid Pedagogy，2011年创刊)、《互动技术与教学学报》(The Journal of Interactive Technology and Pedagogy，2012年发表第1期)、《TheJUMP+》(2010年发表第1期，2012年重新启动)、《英语教学工具箱》(Pedagogy Toolkit for English。Christie，2014年创建)、美国历史学会的"课堂材料"知识库,以及《学术写作作业》期刊(Prompt: A Journal of Academic Writing Assignments，2016年发表第1期)。

数字人文教学的愿景比印刷选集或多模态的、分散的教学材料库更大,它围绕着2011年现代语言协会(MLA)年会上达到高潮的数字人文热潮而发展。这本书的概念和理念是经过几年的发展而形成的,但2011年1月的那一刻提供了一个机会,可以利用围绕数字人文和新的出版模式的能量来扩大对话,使学生与数字学习、教学和学术模式的互动价值更加明显。在这个分水岭时刻,两位编辑Harris和Sayers走到一起,创造了一种新型的数字教学出版物,然后邀请Gold和Davis（本文的两位作者）加入这个项目。

在《计划性淘汰》(Planned Obsolescence)一书中,Fitzpatrick呼吁要认识到过程、协作、重组和礼物经济,四位编辑在此基础上构想了一个经过同行评议的出版物,它主张将教学材料作为学术成果的表现形式,然后免费公开地分享这些材料,以促进这种礼物经济。通过与Fitzpatrick的合作(当这个项目在MLA签约时,她担任学术交流主任),以及在此后的几年里与MLA的许多其他人的合作,包括Nicky Agate和Anne Donlon,这个项目寻求提供一个新的平台,既是一个出版物,也是一个数字教学的基础设施。

将教学材料作为学术成果

这个项目的一个关键挑战是围绕共享教学材料而制定正式的流程。2012年,当编辑们决定关键词,在"Twitter"上搜索各种策划人,并且总体上试图捕捉所有在线公开的创新教学材料、评分标准、教学大纲和作业时,编辑们也发现了许多这些材料的短暂性以及它们对教学创新未来的重要性。教师不是在真空中创建课程的,也不总是有时间去创新。

派生

正如Brian Croxall在"派生你的教学大纲"一文中所说,"好的教学往往来自于改编或直接窃取别人优秀的作业、课堂活动、教学大纲,甚至是讲义。"重组作业——接受别人已经做过的东西并朝新的方向扩展，可能是一个明智之举。协作、重用或重组另一位教师的作业,可以让教师整合另一位教师工作的成功和失败之处。这也使教师不必第一次用自己的学生来测试作业。

在跨博客和"Twitter"的对话中,这种重用和改编作业的现象被称为"派生",这是一个软件开发中用来描述同一代码向不同方向发展的术语。然而,如果没有既定的引用惯例,教学圈子里发生的重组、重用、黑客攻击和修改就几乎没有证据。

致谢

Lisa Spiro在她2011年数字人文会议演讲中强调了一个潜在的引用模型,她分享了Rob MacDougall 的数字历史教学大纲上的致谢,这些致谢指出该课程源自William J. Turkel的一个版本,以及借鉴了Jeremy Boggs、Amanda French、Jo Guldi、Mills Kelly、Jeffrey McClurken、Paula Petrick、William Thomas和Ethan Watrall的数字历史课程。在缺乏正式的教学大纲引用系统的情况下,致谢标志着教学大纲、作业或评分标准的构建所涉及的智力严谨性和学术交流。教师可以在年度评估中使用这些致谢来证明他们的影响力;致谢还可以帮助学生了解其他人已经测试过这些作业,而且另一群学生已经尝试过这些新形式。总而言之,用文化遗产的术语来说,这就是"出处"。正如Harris在她2012年的博文"教学大纲上的致谢"中所阐述的那样，正式引用确立了一个想法的出处,产生善意,并确立了教学创新的影响力。

尽管致谢是一个有益的发展,但正式引用很少用于教学材料,也不是学术记录的一部分。在2014年的"ProfHacker"文章"引用教学大纲"中,Konrad Lawson回到了重复使用教学材料的正式过程这个想法。Lawson赞同一些做法,这些做法可以支持教学大纲引用,例如将教学大纲发布到在线知识库以进行保存、标明版本和其他元数据,以及添加开放许可;开放许可有助于明确一项工作是否可以重复使用以及应该如何引用。越来越多的教师正在为他们的教学材料添加正式许可,这种做法可以增强和鼓励引用实践。由Creative Commons提供的许可为开放共享和致谢提供了法律框架("分享你的作品"),从而有助于将这两种做法正式化用于教学材料。

引用的实践

通过检查"数字人文教学"中教学材料使用此类学术惯例的情况,可以证明这些实践已经发展到什么程度。在线公开分享教学材料使得它们的重复使用和重组变得更加透明,因此特定教学大纲和作业的历史通常可以追溯到。

对比两个由多位教师重复使用的作业示例的学术处理,凸显了引用教学材料的好处:（1)基于"Google Sheets"创建Twitterbot;（2)让学生参与"特权漫步",这是一项让学生根据一系列关于特权的陈述向前或向后迈步的活动。第一个例子是该集合中最常见的人工制品——在"历史""开放""游戏"和"诗歌"关键词中出现了四次，其创建者Zach Whalen在每种情况下都得到了明确的认可。相比之下,"特权漫步"活动的出处就不那么明显了;虽然该活动本身以"YouTube"视频的形式迅速传播,并且在线很容易找到说明,但其起源尚不清楚。事实上,策划人Toniesha Taylor无法确认她为"社会正义"关键词找到的该活动的第一个例子,因为使用它的教师不是原创者,也无法授予许可。反而,Taylor指出了一个公开发布在网上的早期版本,并参考了其他几个例子(都没有指向共同的起源)。虽然许多学生从这项活动中学到了东西,但原创者可能会或可能不会因其创新而获得认可。

在"数字人文教学"中还出现了一些其他派生的例子。Kathi Inman Behrens在关键词"界面"中指出了一个例子,即人工制品"可视化未读的维多利亚时代小说",其中Ryan Cordell改编了Paul Fyfe在他的文章《如何不读维多利亚时代小说》中首次描述的作业。由Vimala Pasupathi撰写的作业"常用书作业"发表在《互动技术与教学学报》上,在该集合中出现了两次(在关键词"作者身份"和"阅读"中),但也出现在Joseph Adelman派生的版本中(在关键词"档案"中),该版本在Pasupathi的文章中承认了其来源。所有这些例子都源于作业在期刊上的正式发表,这使得带有署名的派生成为可能,因为引用是一种学术实践。

不属于正式出版物的作业可能不太容易引用。我们希望通过这个项目,通过以正式的方式引用教学材料,我们可以提高这些教学材料本身作为研究和学术的价值。为了模拟教学材料的正式引用,每个关键词都在其引用的作品列表中完整引用了所有策划的人工制品。